Les six meilleurs personnages dans «Lady Bird»

'Lady Bird'



Photo de Merie Wallace, gracieuseté de A24

Peut-être la chose la plus remarquable à propos de “; Lady Bird ”; - un film qui ne manque pas de choses remarquables - comment Greta Gerwig parvient à emballer autant la vie dans une telle période de temps condensée. 93 minutes de rythme effréné qui distillent le lycée de son héroïne jusqu'à ses plus grands succès, cette histoire de passage à l'âge adulte parvient à faire en sorte que même ses personnages les plus périphériques se sentent comme de vraies personnes, leurs espoirs et leurs difficultés continuant d'exister longtemps après qu'ils se soient éloignés de l'attention de Lady Bird.



Des parents de Lady Bird, au prêtre qui dirige le programme dramatique de son école, à la douche prétentieuse qui éclate sa cerise (et même à son père atteint d'un cancer), vous pouvez imaginer Gerwig consacrer un film entier à pratiquement tous les membres de son casting. En fait, ce généreux sens de l'humanité est l'une des principales raisons pour lesquelles cette le film fonctionne si bien, comme “; Lady Bird ”; tempère son égocentrisme d'adolescente protagoniste en nous permettant de voir ce qu'elle ne peut pas.



C'est une histoire qui se raconte à travers un objectif très particulier; ce n'est pas toujours l'objectif que nous aurions choisi, mais c'est celui que Gerwig nous a donné. C'est une bonne chose. Pour Lady Bird, le monde n'est aussi large que ce qu'elle peut voir à un moment donné, et elle le regarde à travers un projecteur qui brille sur une seule personne à la fois; le moment où elle voit pour la première fois Kyle jouer avec Enfance Nue (oubliant complètement que Danny se tient juste à côté d'elle) est si digne de grincer des dents parce que nous avons tous un peu perdu la permanence de notre objet à cet âge. Une des grandes joies de ce film est de rappeler que tout le monde peut être un peu narcissique, mais personne ne grandit tout seul.

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Ainsi, alors que Saoirse Ronan a mérité à juste titre la plupart de l'attention, sa performance extraordinaire et vorace dans le rôle titulaire tend presque à obscurcir cette “; Lady Bird ”; possède l'ensemble le plus profond des nominés pour le prix du meilleur film de cette année. En hommage aux petits rôles qui rendent ce film possible - et en témoignage de la quantité de Gerwig qui a pu créer à partir de si peu - nous avons décidé de célébrer ses six meilleurs personnages de soutien (bien que nous aurions facilement pu étendre cet article pour accueillir six de plus).

6. Soeur Sarah-Joan (Lois Smith)

Meilleure ligne: 'Ne pensez-vous pas que c'est peut-être la même chose?' Amour et attention? ”;

Sœur Sarah-Joan n'a que deux scènes réelles, mais la plus âgée et la plus sage des professeurs de Lady Bird la voit plus clairement que quiconque. Jouée avec une humanité non forcée par la grande Lois Smith, sœur Sarah-Joan est la première personne à noter la séquence performative de Lady Bird et - contrairement à la maman de Lady Bird - elle sait comment éloigner notre héroïne de ses faiblesses sans la coucher. des conseils dans un profond sentiment de déception personnelle (“; Mais les maths ne sont pas quelque chose dans lequel vous êtes terriblement fort? ”; elle demande, la légère montée de sa voix transformant gracieusement une critique en une question rhétorique).

Naturellement, Lady Bird ne peut laisser cette gentillesse impunie, alors elle vandalise la voiture de sœur Sarah-Joan. C'est une scène difficile à regarder, surtout parce que nous savons combien Lady Bird aime son mentor, mais les retombées en valent la peine. Non seulement sœur Sarah-Joan partage son sens de l'humour inattendu, mais - en une seule ligne de dialogue - elle démêle également délicatement les sentiments compliqués de Lady Bird de vouloir quitter la maison. Peut-être que Lady Bird est son élève préférée, ou peut-être que sœur Sarah-Joan fait que toutes les filles se sentent comme ça parce qu'elle est venue pour apprendre la vraie valeur de prêter attention aux personnes qui en ont besoin.

5. Kyle Scheible (Timothy Chalamet)

Meilleure ligne: “; Vous allez avoir tellement de relations sexuelles non spéciales dans votre vie. ”;

Tout d'abord, pouvons-nous parler de la façon dont tous les personnages sont nommés dans ce film? Il n'est pas seulement Kyle, il est Kyle Scheible. Ces deux dernières syllabes vous disent vraiment tout ce que vous devez savoir. “; Scheible ”; n'est pas un adepte de l'adolescence; “; Scheible ”; est le genre de raccourci qu'un écrivain pourrait utiliser pour désigner le dork résident dans une mauvaise sitcom en milieu de travail. Et peut-être que c'est ce que Kyle va grandir pour devenir (bien que certaines structures osseuses n'appartiennent tout simplement pas dans une cabine), mais pour l'instant il est juste Kyle, le bassiste rêveur qui essaie trop fort de continuer à somnoler pendant la dernière année.

Tout chez Kyle est drôle, car tout chez Kyle semble vrai. Nous connaissions tous ce gamin prétentieux avec une personnalité préfabriquée, le genre qui avait l'air joli même quand sa tête était complètement dans le cul. Il était absolument le premier gars avec qui tous vos amis ont couché. Et alors qu'il aurait été si facile pour ce personnage hella serré et très baller de se glisser dans la parodie (surtout parce que l'un de ses principaux emplois est de nous rappeler que c'est 2003), Timothée Chalamet l'enracine dans quelque chose de réel. Il trouve le juste milieu entre la posture et l'innocence, nous permettant de rire de Kyle sans jamais l'écrire comme une blague.

Et bien que son nom de famille puisse sembler être la seule chose sincère à son sujet, Lady Bird découvre finalement le contraire lorsqu'elle voit son père en phase terminale mourir dans le salon. Gerwig attend jusqu'à juste après que nous ayons jugé le personnage avant qu'elle ne retourne le script, ébranlant cet anarchiste en herbe jusqu'à ce qu'il soit juste un petit garçon qui essaie de s'immoler complètement à ses émotions avant qu'il ne soit trop tard.

4. Père Leviatch (Stephen McKinley Henderson)

Meilleure ligne: “; Ils ne l'ont pas compris. ”;

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Dans le script de Gerwig, c'est la seule description qu'elle propose du père Leviatch: “; Il y a quelque chose de drôle et de déprimé en lui. ”; Et, en vérité, c'est probablement tout ce que ses élèves remarquent à propos du gars bruyant qui dirige les pièces de l'école. Les enseignants ont tendance à ne pas susciter beaucoup de curiosité à leur sujet; ils sont toujours performants, essayant d'engager les jeunes esprits tout en détournant l'attention de l'homme derrière le rideau. Mais alors que Lady Bird pourrait ne pas saisir la vague douleur que le père Leviatch fait subir, Gerwig veille à ce que nous y soyons parfaitement sensibles.

Nous n'avons pas vraiment appris les détails de sa tristesse (il y a des rumeurs, mais vous savez comment ces choses prennent leur vie en main), mais nous n'avons pas à le faire - quelle que soit l'obscurité qu'il porte avec lui, il peut ’ ; il suffit de l'enlever quand il met son col. Il est seul, et souffre d'une sorte de perte, et sa croix à porter est qu'il ne peut pas permettre à ses élèves de voir ça. Être enseignant signifie souvent vérifier votre humanité à la porte, mais Leviatch a plus de fissures qu'il ne sait en cacher. Le brillant Stephen Henderson nous donne un bon aperçu de chacun d'eux, emballant tout un mélodrame d'émotions brutes dans la façon dont il supplie la mère de Lady Bird de ne pas dire à sa fille à quel point il est fragile. Le gars est à l'écran depuis peut-être 90 secondes, et nous pensons à lui depuis près de six mois.

3. Julie Steffans (Bonnet Feldstein)

Meilleure ligne: 'Soyons honnêtes, j'ai une robe depuis des mois. Il est violet et vous allez vraiment l'aimer. ”;

Élevant l'archétype du meilleur ami en une forme d'art, Julie Steffans est bien plus qu'un simple compagnon. D'une part, la brillante performance de Beanie Feldstein garantit que le personnage n'existe pas seulement dans l'ombre de Lady Bird. Elle est si prudente sur ce qu'elle permet de faire remonter à la surface - regardez avec quelle timidité elle écrase son professeur, ou la générosité avec laquelle elle permet à son BFF d'être le centre d'attention. Il est terriblement poignant de voir Julie se glisser un rare moment d'apitoiement sur elle-même où elle apprend qu'elle a été lancée contre l'écrasement de Lady Bird dans le jeu de l'école. “; C'est probablement mon seul coup de feu à ça, vous savez? ”;

Lady Bird est trop occupée à penser à elle-même pour répondre, mais Julie lui pardonne cela. Pas parce qu'elle est si désespérée d'amitié qu'elle se laisse écraser (enfin, pas seulement à cause de cela), mais aussi parce qu'elle a la perspective de voir des douleurs croissantes pour ce qu'elles sont, et de juger les gens pour leur meilleur et non pour leurs pires moments.

2. Larry McPherson (Tracy Letts)

Meilleure ligne: “; Oh putain. ”;

Un dramaturge lauréat du prix Pulitzer dont les rôles dans des films comme “; Indignation ”; et “; Les Amoureux ”; l'ont rendu aussi indispensable à l'écran qu'à la scène, Tracy Letts incarne le père de Lady Bird comme un homme digne pris entre deux femmes indomptables. Cédé à jouer le bon flic, Letts ’; Le personnage doit arbitrer la relation volatile entre sa femme éreintée et leur fille adolescente libre d'esprit - au moment où le film commence, ce travail est le seul qu'il lui reste.

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Le personnage est défini par son désespoir tranquille (on nous dit qu'il vit avec la dépression depuis des années), et il est clair qu'il est profondément blessé par son incapacité à subvenir aux besoins de sa famille. En même temps, il y a quelque chose de si émouvant dans la façon dont il intervient délicatement, faisant toujours ce qu'il peut pour combler l'écart entre sa femme et sa fille et leur montrer à quel point ils s'aiment.

Parfois, cette responsabilité est jouée pour la douceur (la scène où il apporte à Lady Bird un petit gâteau pour son anniversaire est un coup de cœur). D'autres fois, il est peaufiné pour un soulagement comique (son “; Oh, putain ”; à la table du dîner après la remise des diplômes pourrait être la livraison en ligne de l'année). Dans les deux cas, et dans tous les espaces nébuleux entre les deux, Letts crée l'incarnation d'un homme qui aime trop les femmes pour qu'elles se détestent.

1. Marion McPherson (Laurie Metcalf)

Meilleure ligne: “; Je veux que vous soyez la meilleure version de vous-même que vous pouvez être. ”;

Presque codirigeante, Marion McPherson est devenue une magnifique synecdoche pour l'ensemble du casting de soutien de “; Lady Bird ”; (au moins en ce qui concerne la saison des récompenses). Elle est l'une des meilleures mamans de cinéma les plus complètes et les plus équilibrées de tous les temps, ce qui est particulièrement impressionnant étant donné qu'elle passe la plupart de son temps hors écran à faire des quarts de travail à l'hôpital juste pour empêcher sa famille de s'effondrer. Laurie Metcalf refuse glorieusement de poncer les bords de Marion, et il est si puissant et gratifiant de voir l'espoir qu'elle recèle pour sa fille s'affronter contre les besoins qu'elle garde pour elle-même. En même temps, il est remarquable de voir à quel point Metcalf est capable de nous jeter dans cette histoire dans les médias, comme elle et Saoirse Ronan ont joué ces rôles toute leur vie.

Leur première scène ensemble transmet tout ce que nous aurons besoin de savoir pendant les 90 minutes à venir: l'année 2002, Lady Bird a l'impression qu'elle est devenue trop grande pour sa ville natale, Marion s'inquiète de ne pas avoir donné à sa fille la vie qu'elle rêves, et le spectre constant de l'argent (ou son absence) s'infiltre dans les eaux d'égout brutes d'amour, de culpabilité et de ressentiment qui les traversent. Lady Bird et sa maman ne se voient peut-être pas dans les yeux, mais cet échange est tout ce qu'il nous faut pour comprendre leurs points de vue respectifs. Il nous permet de les aimer tous les deux, de partager ces personnages ’; espère pour eux-mêmes, même lorsqu'ils les utilisent pour se blesser.



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