Critique de «Skate Kitchen»: «Les enfants rencontrent les« filles »dans un portrait de patineur léger avec une petite part pour Jaden Smith - Sundance 2018

“Skate Kitchen”



Avec l'aimable autorisation du Sundance Institute, photo de Ryan Parilla

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Bien que souvent classique, “; Skate Kitchen ”; propose en fait quelque chose de sans précédent dans l'histoire du cinéma: c'est le premier film adapté d'un fil Instagram. La réalisatrice Crystal Moselle fait ses débuts narratifs après son documentaire gagnant de Sundance “; The Wolfpack ”; suit une version embellie de l'équipe de skate féminine titulaire, un groupe de femmes chic de New York dont les médias sociaux documentent leurs ébats de patinage rauques. Le matériel source n'est pas un gadget autant qu'il établit une base crédible pour ancrer cette solide hypothèse de la maturité dans les temps modernes, lorsque des adolescents aliénés qui échappent au monde par le biais de leurs téléphones - et là, ils découvrent plus de gens comme eux. A un moment d'extrême paranoïa sur l'avenir de la communication, c'est un rare contraste optimiste.



C'est l'arc pour Camille (Rachelle Vinberg), une skateboardeuse de Long Island âgée de 18 ans qui lutte avec le contrôle de la maison de sa mère célibataire en descendant dans la rue. Dans la première scène, elle fait face à des plantes sur le béton et subit une blessure anatomique sanglante que ses compagnons de patinage exclusivement masculins ne peuvent probablement pas comprendre. (Un pair le décrit plus tard comme une carte de crédit. ”;) Capturé avec une caméra fluide qui glisse aux côtés des planchistes et rend la blessure durement touchée, c'est une illustration viscérale de l'idée centrale du film - le patinage peut être un garçon ’; s club, mais il ne doit pas en être ainsi.



Une fois que Camille découvre la cuisine de patinage sur son flux, elle les retrouve dans le Lower East Side et rejoint rapidement le gang tapageur, tout en tenant sa mère à distance avec un flot de mensonges sur sa nouvelle poursuite. C'est une équipe colorée: les femmes jouent des variations sur elles-mêmes et la Moselle permet à leurs personnalités distinctives de se démarquer, de la lesbienne assertive Kurt (Nina Moran) à la soutien Janay (Ardelia Lovelace). Pendant un certain temps, le film s'attarde simplement dans la dynamique du groupe, alors qu'ils fument du pot, se livrent à des conversations étourdies - les gars sucent, les tampons sont essentiels, etc. - et échangent des mouvements entre les croisières en ville, provoquant des problèmes dans les rues .

Il n'est pas difficile de reconnaître l'empreinte de la Moselle, dont “; The Wolfpack ”; s'est également concentré sur un sous-ensemble distinctif de la vie new-yorkaise caché au reste du monde. “; Skate Kitchen ”; finalement s'affaisse dans la formule, comme Camille tombe amoureux d'un patineur local (Jaden Smith, le seul acteur professionnel du film) et complique ses allégeances à sa clique, mais le film fonctionne mieux quand il émerveille simplement ses sujets fougueux et leur talent.

La Moselle a précédemment documenté la cuisine de skate dans son court-métrage de 13 minutes 2016 “; That One Day, ”; et elle excelle à imprégner la vie de ses sujets branchés, qui relèvent gaiement le défi de riffer sur leur vraie personnalité. Vinberg (également la pièce maîtresse du court métrage) se démarque comme un personnage particulièrement engageant; son visage maussade et à lunettes capture les luttes d'une jeune femme à la fois refoulée et désireuse de trouver une communauté disposée à l'accepter. En contradiction avec les attentes strictes de sa famille monoparentale hispanique, Camille entre dans la cuisine de skate en tant que rebelle à l'entraînement, glanant beaucoup de regarder ses nouveaux pairs faire exactement ce qu'ils veulent.

Au fur et à mesure que les histoires de liaison entre adolescentes, “; Skate Kitchen ”; se distingue par la façon dont il importe la vue trop familière des jeunes femmes qui parlent tout au long de leur vie. L'alternative streetwise aux “; Girls, ”; le film tisse une vision si complète de ses sujets que le reste du monde existe à peine.

Bien sûr, il existe un précédent de longue date pour capturer cette sous-culture - “; Kids ”; l'a fait, avec des rebondissements narratifs plus aventureux, il y a plus de 20 ans - mais les sujets de la Moselle tiennent le coup avec la capacité surprenante de clarifier leurs émotions à travers le processus cathartique de sortir. Les plaintes de Camille au sujet de “; la solitude que vous avez même dans une pièce bondée ”; peut être l'une des observations poétiques jamais faites sur les frustrations de la vie du centre-ville.

Une fois que le film s'est installé au rythme d'une histoire de passage à l'âge adulte, les tensions entre le récit romancé et son fondement documentaire ne se sont jamais complètement réunies. Camille tombe rapidement amoureux de Devin (Smith), un patineur discret et photographe amateur qui lui confie ses capacités alors même qu'il l'éloigne de son équipe d'origine. Smith offre certainement une performance plus crédible que toute autre chose dans sa carrière à ce jour, mais son personnage représente une tentative évidente de chausse-pied un appareil de complot lorsque le film fonctionne très bien en fredonnant aux côtés de ses protagonistes.

Le reste de l'histoire se heurte à des tropes similaires: les problèmes relationnels vont et viennent, les confrontations mère-fille surviennent au bon moment. Mais la Moselle continue de revenir à des images satisfaisantes des patineurs qui roulent à travers la ville, avec une bande originale funky reflétant l'énergie de leur vie, et ce sont ces moments centraux qui élèvent le film.

La caméra de la Moselle imprègne également les autres aspects de leur vie. “; Ce n'est pas seulement du patinage! ”; Camille raconte sa mère inquiète, et en effet, “; Skate Kitchen ”; cartographie tout un mini-univers d'activités: regarder des vidéos, prendre de la hauteur et s'engager dans une thérapie de groupe bricolage. Sans innover, le résultat est l'une des représentations les plus positives de la construction communautaire millénaire dans le cinéma récent. Aucun des fantaisistes flips ou grinds du groupe ne dépasse le degré auquel “; Skate Kitchen ”; transforme ses sujets en un microcosme fascinant de la jeunesse américaine.

Qualité: B +

“; Secouer la cuisine ”; présenté en première dans la section NEXT du Sundance Film Festival 2018. Il recherche actuellement une distribution aux États-Unis.





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