Sundance 2018: 10 courts métrages incontournables, d'Armie Hammer à Don Hertzfeldt

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Dev Patel dirige Armie Hammer dans une comédie noire élégante. Don Hertzfeldt livre un deuxième épisode de sa saga animée primée. Et Dime Davis documente la créativité de l'artiste Mark Bradford en action. Ce ne sont que quelques-unes des friandises que l'on retrouve parmi les 69 films en direct, animés et documentaires qui jouent au Sundance Film Festival 2018.

Les programmeurs de Sundance ont réduit les 69 sélections officielles parmi 8 740 soumissions (en baisse de 245 par rapport à l'année précédente). La coupe était composée de plusieurs courts métrages avec un talent reconnaissable devant l'objectif: Simon Helberg et Brett Gelman souffrent d'une relation déséquilibrée dans Jessica Sander à deux mains “; End of the Line, ”; Lakeith Stanfield joue lui-même dans Shaka King ’; s “; LaZercism, ”; et Armie Hammer assume un rôle de soutien en tant que camarade de télévision dans Dev Patel ’; s “; Home Shopper. ”;



IndieWire a présenté en avant-première 47 films disponibles pour la presse avancée et identifié 10 courts métrages débordant de tant de bravade qu'ils feront sans aucun doute sensation lors de leur projection à Park City. Nous avons ensuite contacté les réalisateurs de ces courts métrages à la mode et leur avons demandé de partager leur inspiration et ce sur quoi ils travailleraient ensuite.



Cette année, le festival se déroule du 18 au 28 janvier à Park City, Utah. Découvrez la programmation complète, ainsi que toute notre couverture du festival, ici. Voici, par ordre alphabétique, les 10 courts métrages incontournables du Sundance Film Festival de cette année.

“; Noël bleu ”;

Réalisateur: Charlotte Wells

'Noël bleu'

La chanson classique d'Elvis Presley fournit la bande originale de cette histoire dramatique sur un collecteur de dettes en difficulté (Jamie Robson) en tournée le soir de Noël en 1968. Peut-être parce qu'elle se déroule dans une petite ville d'Écosse, ce film de thèse de 15 minutes à NYU a l'impression qu'il pourrait facilement faire partie du canon de Bill Forsyth (“; Gregory ’; s Girl ”; “; Local Hero ”; “; Comfort and Joy ”;). Le ton et la sensation du short sont parfaits.

Charlotte “; Charlie ”; Wells a déclaré que la profession de son personnage principal était inspirée par son grand-père. “; Il était un collecteur de dettes et je roulais avec lui quand j'étais enfant. Les histoires qu'il a sur son temps au travail ont fait partie de ce qui m'a amené à cela. ”;

examen du meilleur des ennemis

C'est la deuxième année consécutive à Sundance pour le récent diplômé de NYU. Puits ’; film étudiant précédent, “; Laps, ”; était l'un des choix incontournables d'Indiewire pour le festival 2017. Il a ensuite remporté un prix spécial du jury pour l'édition. Le monteur Blair McClendon a travaillé sur les deux films.

Wells écrit actuellement son premier long métrage sur un jeune père et sa fille de 11 ans en vacances dans une station balnéaire européenne.

“; Le fardeau ”;

Réalisateur: Niki Lindroth de Bahr

Une comédie musicale animée en stop-motion en provenance de Suède sur les travailleurs de la restauration rapide et des grandes surfaces déprimés ne ressemble pas à une émeute de rire, mais ce charmeur de 14 minutes est un vrai délice.

L'animatrice Niki Lindroth von Bahr est bien connue pour ses précédents films “; Bath House ”; (2014) et “; Tord et Tord ”; (2010). Son dernier “; Min Börda ”; (le titre suédois) a déjà été adopté par le circuit des festivals, jouant la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes et remportant de nombreux prix à Toronto, Annecy et AFI, pour n'en nommer que quelques-uns.

Avec ce nouveau film, l'animatrice a voulu rendre hommage aux comédies musicales hollywoodiennes qu'elle aimait grandir. “; Contrairement à cette atmosphère joyeuse, j'ai également ressenti le besoin d'un thème plus sombre, contenant la solitude, l'ennui et l'anxiété existentielle, ”; a déclaré Lindroth von Bahr, qui a mis près de deux ans et demi à fabriquer “; The Burden. ”; “; Je voulais principalement faire la lumière sur le travail invisible et peu rémunéré. Si vous nettoyiez le soir un restaurant de hamburgers et que vous vous retrouviez soudain dans une comédie musicale, de quoi chanteriez-vous? ”;

Lindroth von Bahr est dans les étapes de planification de son prochain projet. “; Il aura un contenu beaucoup plus désagréable, peut-être une sorte de film d'horreur animé se déroulant dans le monde financier. ”;

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“; Fin de la ligne ”;

Réalisateur: Jessica Sanders

Il ne rend pas service à cet ambitieux court métrage de 14 minutes pour le présenter comme “; Lemon ”; rencontre “; Downsizing, ”; mais les comparaisons sont inévitables. Brett Gelman joue un sac triste dont le nouveau “; pet ”; est un homme miniature (Simon Helberg) retenu contre son gré dans une cage à oiseaux. Basé sur une histoire d'Aimee Bender et comportant 67 plans d'effets visuels, ce dernier et le plus grand de la série Refinery 29 / Shatterbox Anthology est tout aussi puissant et aussi satisfaisant une expérience de visionnement que “; Lemon ”; (dans lequel Gelman a joué) ou “; Réduction des effectifs. ”;

“; je suis obsédé par l'histoire d'Aimee Bender depuis que je l'ai lue il y a 12 ans, ”; a déclaré la réalisatrice Jessica Sanders. “; Je m'intéresse aux thèmes du pouvoir et de ses abus, ce qui est très opportun. L'histoire et le film explorent les abus de pouvoir des hommes, mais tous vus / racontés à travers une lentille féminine (écrivaine, scénariste et réalisatrice), ce qui je pense est intéressant! ”;

Après la fin du festival, le film devrait avoir une sortie théâtrale limitée, puis faire ses débuts en ligne dans le cadre de Shatterbox Anthology de Refinery29 qui soutient des réalisatrices, suivi d'une diffusion sur TNT.

Sanders, cinéaste et réalisateur commercial nominé aux Oscars pour Sundance et Cannes, réalisera ensuite un long métrage scénarisé sur le pardon intitulé “; Picking Cotton. ”; Il est basé sur une histoire tirée de son documentaire primé à Sundance en 2005 “; After Innocence ”; et le best-seller du New York Times écrit par Jennifer Thompson, Ronald Cotton et Erin Torneo.

“; Eve ”;

Réalisateur: Susan Bay Nimoy

'Veille'

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Ce drame de 21 minutes sur la renaissance d'une veuve en deuil est très personnel et émotionnellement authentique. Magnifiquement tourné sur un calendrier de quatre jours, il a été écrit, réalisé et met en vedette Susan Bay Nimoy, mariée depuis plus de 30 ans à feu l'acteur Leonard Nimoy.

L'une des six premières réalisatrices de la DGA qui se sont regroupées pour contester la machine hollywoodienne dirigée par des hommes en 1979, Nimoy a enregistré une déclaration du réalisateur dans laquelle elle décrivait le voyage de son court métrage. “; J'ai écrit pendant environ sept, huit mois. J'étais à un dîner, et d'un côté de moi était Jim Frohna, célèbre directeur de la photographie. Et de mon autre côté se trouvait sa femme Diana Kunce, qui est productrice. Je leur ai dit que j'avais écrit ce court métrage et que mon objectif était de raconter une histoire, de faire d'une femme majeure une pièce maîtresse. Et après notre longue conversation dans la nuit, ils ont dit: 'Faisons ça.' Faisons ce film ensemble. ’; ”;

Dans sa déclaration Facebook sur le film, Nimoy a écrit: “; Des cendres de mon désespoir est venu ‘ Eve ’; - La fonctionnalité est à côté! ”;

“; Loup à poils ”;

Réalisateur: Mariama Diallo

'Loup cheveux'

Tard dans la nuit, un hipster blanc Instragram (“; un méchant de style Kylie Jenner, ”; selon les mots du cinéaste) envahit un salon de coiffure appartenant à des noirs dans ce court métrage d'horreur / comédie parfait pour jouer le programme Midnight Shorts.

La cinéaste Mariama Diallo, dont le court métrage précédent était intitulé “; Sketch, ”; fait référence à John Waters, “; Invasion of the Body Snatchers, ”; et “; La Chose ”; comme pierres de touche.

Interrogé sur la production de ce court métrage de 12 minutes, Diallo a rapporté, “; Nous avons eu un tournage de trois jours à Brooklyn, principalement dans mon quartier de Crown Heights. L'emplacement était extrêmement important pour ce tournage, car au cœur du film se trouve le concept d'empiètement sur les espaces noirs. C'est quelque chose dont j'ai été témoin de première main dans mon coin de Brooklyn - la manière implacable dont les espaces noirs et la culture sont initialement fétichisés, et finalement dévorés. ”;



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