Sundance 2018: voici les caméras utilisées pour tourner les films narratifs de cette année

La réalisatrice Augustine Frizzell sur le tournage de «Never Goin’ Back »



bande-annonce bêta-test

Clay Grier

IndieWire a contacté les cinéastes derrière les longs métrages narratifs présentés en première cette semaine à Sundance pour savoir quels appareils photo ils ont utilisés et pourquoi ils les ont choisis. Voici leurs réponses.



Catégorie: Premières

'Beyrouth ”;

Brad Anderson sur le tournage de «Beyrouth»



dir: Brad Anderson
Caméra: ARRI Alexa
Lentille: 40 mm est l'objectif de choix

Anderson: «Nous voulions un style docu, non manié et lâche pour le cinéma. Il y avait beaucoup de poche. Nous ne voulions pas de changements de lentilles multiples, ce qui nous a également aidés à travailler rapidement. Nous avons trouvé que le 40 mm offrait une profondeur de champ riche et un mouvement dynamique sans devenir trop croquant. »

'Le receveur était un espion'

'Le receveur était un espion'

Sundance

dir: Ben Lewin
Caméra: ARRI Alexa
Lentille: Leitz, Différentes focales

Lewin: “; C'est la première fois que je fais utiliser un objectif DP Leitz sur un film. J'avais grandi avec eux en prenant des photos fixes et je me demandais si je remarquerais la différence. Oui je l'ai fait. Ils ont livré une belle profondeur et une gamme de tons moyens qui jouaient beaucoup dans le look de cette période que nous voulions, et qui faisaient également partie de la chimie en cours entre la photographie, la conception de la production et le costume. ”;

«Colette»

Wash Westmoreland tourne «Colette»

Robert Viglasky

dir: Laver Westmoreland
Caméra: ARRI Alexa
Lentille: Nombres premiers anamorphiques

Westmoreland: “; Je pensais au bon look pour un film Belle Epoque et je me suis tourné vers le travail de Max Ophuls, en particulier les 'Boucles d'oreilles de Madame de ...'. «Colette» - qu'elle est toujours en mouvement, brisant les barrières du cadre - que Colette bouge la caméra. J'étais ami avec DP Giles Nuttgens depuis plusieurs années alors qu'il travaillait sur les films de mon ami. J'ai beaucoup admiré son travail dans «Hell or High Water», qui contient un certain nombre de longs plans spectaculaires. Nous avons commencé à parler du look du film et du monde que nous voulions créer. Nous avons décidé d'utiliser des lentilles anamorphiques, des chandelles et autant de chariots longs que possible. Techniquement, cela présentait beaucoup de défis mais les résultats en valaient la peine. ”;

'Venez dimanche'

'Venez dimanche'

Sundance

dir: Joshua Marston
Caméra: Red Weapon Helium 8K
Lentille: Série Vantage Hawk V-Light, Whitepoint Optics TS70

Marston: “; Les méga-églises sont profondément non cinématiques. Et la fin des années 1990 est profondément difficile en termes de palette de couleurs. Le DP Peter Flinckenberg et moi avons travaillé en étroite collaboration avec le concepteur de production (Richard Sherman) et le concepteur de costumes (Ann Walters) pour contrôler la palette de couleurs et éviter que les choses ne deviennent trop saturées. Au-delà, il s'agissait de trouver un look qui trouve le juste équilibre entre réel et stylisé - ou plutôt cinématographique. Une série d'objectifs oscillants et décalés conçus par le DP a été particulièrement utile dans quelques scènes clés. Ils changent le plan de mise au point afin qu'il ne soit pas simplement parallèle au plan du film; et ces lentilles spécifiques ont un système de verrouillage unique. ”;

“; Demoiselle ”;

Les frères Zellner tournent «Damsel»

Chris Ohlson

dir: David et Nathan Zellner
Caméra: ARRI Alexa
Lentille: Panavision Anamorphic C Series

Zellner: “; Travaillant dans le genre occidental, nous voulions embrasser les tropes au besoin sans y être liés. Nous ne précisons jamais un lieu ou une année particulière où l'histoire se déroule, il s'agit simplement du mythique Far West. Nous voulions que la palette de couleurs soit plus vibrante en termes de lieux, de costumes et de conception de production, par opposition à un look sépia poussiéreux. Nous avons aimé les couleurs des mélodrames occidentaux des années 50 et 60. Avec autant de compositions et de lieux axés sur le paysage, la prise de vue anamorphique était essentielle. ”;

'Ne vous inquiétez pas, il n’ira pas loin à pied'

Ne vous inquiétez pas, il n'ira pas loin à pied

Sundance

dir: Gus Van Sant, DP: Christopher Blauvelt
Caméra: ARRI Alexa Mini en mode super 16 mm
Lentille: Objectifs zoom Canon Super 16 mm: 10,6-180 mm T2.7 et 11-165 mm T2.5

marie agnes impie

Blauvelt: «Quand Gus est venu me voir avec ce film, il a beaucoup parlé d'être petit et de le tourner comme un documentaire avec des références comme D.A. Pennabaker, les Maysles et les cinéastes «Direct Cinema» (canadiens) des années 50 et 60.

Nous avons atterri sur la photo Alexa Mini en mode 16 mm qui utilise environ la moitié de la censure Super 35 mm prévue. il vient avec un bruit inhérent en raison de l'explosion de la plus petite zone d'enregistrement, mais c'est quelque chose que nous avons aimé et convenu qu'il améliorait notre image et lui donnait de la texture. Une autre raison de revenir à ce format était les objectifs.Nous pourrions alors utiliser les objectifs de type documentaire (zooms Canon) utilisés par les plus grands et avoir la possibilité de zoomer dans une scène comme Gus le voulait. Nous avons intégré les deux, notre style perdant avec un style plus sobre et verrouillé que l'émotion d'une scène particulière nécessiterait. En fin de compte, je suis reconnaissant d'avoir eu cette expérience avec Gus et j'ai adoré la liberté qu'il pousse pour nous faire tous réfléchir sur le plateau lorsque nous concevons une scène. '

'Hearts Beat Loud'

Brett Haley sur le tournage de «Hearts Beat Loud»

Jon Pack

dir: Brett Haley
Caméra: ARRI Alexa
Lentille: KOWA Primes

Haley: “; Les amorces KOWA sur lesquelles nous avons tourné sont des lentilles de fabrication japonaise des années 1960. Mon PDD, Eric Lin, m'a informé qu'ils étaient très populaires dans les années 1970. Des films comme 'The Godfather II' et 'Rocky' leur ont été tournés, et plus récemment des films comme 'Arrival' les ont également utilisés. L'aspect des objectifs est unique: net avec un contraste plus doux et avec la légère atténuation des bords, ils ont apporté une douceur organique à la prise de vue sur un capteur numérique. Ils nous ont aussi donné des reflets dorés uniques que nous n'avons pas vus dans les autres lentilles que nous avons testées. Ils étaient définitivement les bons outils pour le film intime et axé sur les personnages que nous réalisions. ”;

“; Juliette, nue ”;

Ethan Hawke, Rose Byrne et Chris O’Dowd dans «Juliet, Naked»

Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance, photo d'Alex Bailey.

dir: Jesse Peretz
Caméra: ARRI Alexa
Lentille: Lentilles anamorphiques, principalement 40, 65, 85

Ruben östlund la place

Peretz: “; J'ai essayé d'utiliser des lentilles anamorphiques au cours des dernières années parce que j'aime la façon dont la lumière se réfracte dans les zones à faible contraste et floues de l'image. Nous avons décidé de tourner le film en plein écran, car nous avions une actrice assez enceinte. Cela nous a aidés à maintenir l'illusion avec d'autres subterfuges. Je pouvais filmer des plans rapprochés moyens tout en laissant le public l'impression que c'était un plan plus large en raison de l'espace négatif sur les bords du cadre. ”;

'Un enfant comme Jake'

Le réalisateur Silas Howard sur le tournage de «A Kid Like Jake»

jon pack

dir: Silas Howard
Caméra: ARRI Alexa Mini
Lentille: 40 mm et 75 mm

Howard: “; Honnêtement, nous aurions pu filmer avec n'importe quel appareil photo. Il s'agit davantage de la façon dont nous l'avons utilisé pour permettre aux acteurs d'indiquer où la caméra serait placée le plus organiquement. ”;

“; Ne laisser aucune trace '

Debra Granik sur le tournage de «Leave No Trace»

Scott Green

dir: Debra Granik
Caméra: ARRI Alexa Mini (2 caméras pour des parties du tournage)
Lentille: «Nous avons utilisé deux jeux de lentilles différents pour obtenir deux sensations différentes. Leica Summilux Primes a été utilisé pour sa chaleur et sa richesse pour les bois au début et, dans une certaine mesure, pour les séquences finales. Pour les séquences de ville, nous avons utilisé Vantage Ones - plus froid et plus net. Une sensation un peu plus clinique pour améliorer la différence entre ces deux mondes très différents. Les Vantage T1 sont également très rapides et constituaient un peu une assurance contre le manque de lumière. »

Granik: 'Le principal objectif avec lequel Michael McDonough, le DP et moi-même sommes allés était de rendre justice aux sentiments des personnages pour leur environnement. Ils avaient un amour de ces bois et un confort en eux. Les deux personnages principaux sont des observateurs passionnés de leur environnement. Nous allons le filmer en détail et essayer de montrer sa splendeur. Michael visait à exprimer cette chaleur à travers une sensation harmonieuse à l'apparence des bois. Pour la ville, qui n'était pas un environnement facile pour eux, la cinématographie reflétait les contours plus nets du monde bâti. »

“; La longue route muette ”;

«La longue route muette»

Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance | photo de Long Dumb Road LLC.

dir: Hannah Fidell
Caméra: ARRI Alexa
Lentille: Lentilles anamorphiques Panavision haute vitesse

Fidell: “; Nous voulions faire quelque chose qui pourrait être une comédie de studio mais qui ressemblait à ‘ No Country For Old Men. ’; Le directeur de la photographie Andrew Palermo a fait exactement cela avec ces vieilles lentilles anamorphiques. ”;

le documentaire des champions

'Ophelia'

Clair McCarthy avec DP Denson Barker

Dusan Martinicek

dir: Claire McCarthy
Caméra: Arri Alexa XT Plus et Alexa Mini, que nous avons utilisées entre autres sur les plates-formes Steadicam, MoVI, TechnoCrane et de poche et Cable Cam. Nous avions deux caméras pour la majeure partie du tournage, puis trois caméras pour certaines des scènes les plus importantes.
Lentille: Denson et moi avions à cœur de tourner dès le début pour ce film en anamorphose. Cela semblait être le choix naturel pour une épopée cinématographique sur grand écran. Nous avons tourné sur Hawk Anamorphic V-Plus et V-Lites. Nous avions également un ensemble d'objectifs vintage Hawk de la série C.

McCarthy: “; Le directeur de la photographie Denson Baker ACS NZCS, le concepteur de production Dave Warren, et moi-même avons toujours dit que 'Ophelia' était une épopée anamorphique sur grand écran qui permettait également au public des moments de tendresse, d'intimité et d'intensité émotionnelle. Il était si important que le public soit intimement dans le monde de cette histoire, dirigé par le point de vue d'Ophelia. Pour y parvenir, le monde de l'histoire et les relations entre les personnages devaient être agis de manière crédible et naturaliste, et la façon dont la caméra a capturé ces performances devait fournir une autre couche de sous-texte et un impératif dramatique au récit au fur et à mesure de son déroulement. Nous voulions de la texture: nous voulions vivre les émotions de ces personnages de près et personnels, et à d'autres moments, être comme une mouche sur le mur. ”;

'Vie privée'

«Private Life» avec Kathryn Hahn et Paul Giamatti

Sundance

dir: Tamara Jenkins
Caméra: VariCam
Lentille: Objectifs Zeiss Super Speed

Jenkins: “; Mon directeur de la photographie, Christos Voudouris, et moi recherchions une sorte de naturalisme poétique. L'histoire est très humaine et nous voulions que le cinéma reflète cela. Nous voulions qu'il se sente intime et vécu, mais beau malgré les paramètres banals. Ford Wheeler, le concepteur de la production, a fait en sorte que la maison du couple soit très vivante et socio-économique spécifique à ces habitants d'appartements à New York à loyer stabilisé. Nous avons mélangé la photographie à main levée avec des prises de vues statiques / trépied / chariot. Nous voulions faire des scènes en plans simples quand nous le pouvions. Nous travaillions avec de merveilleux acteurs dans des scènes intenses et nous voulions ressentir la tension d'un plan soutenu. ”;

'Puzzle'

Sur le tournage de «Puzzle»

Linda Kallerus

dir: Marc Turtletaub
Caméra: ARRI Alexa
Lentille: Leica Summicron

Turtletaub: “; Ils ont donné au film une sensation naturaliste. Nous avons pu utiliser la lumière naturelle qui passait par les fenêtres assez souvent pour indiquer l'heure de la journée. ”;

'Ce qu'ils avaient'

Blythe Danner et Hilary Swank dans «What They Had»

Sundance

dir: Elizbaeth Chomko
Caméra: ARRI Alexa XT
Lentille: Amorces anamorphiques Hawk série C

Source: “; Comme le film a été inspiré par le don qui est la mémoire, «comme un souvenir» était le mantra du look du film. L'anamorphose ressemblait à ce que l'œil voit et nous a donné beaucoup de place dans le cadre pour capturer la dynamique familiale. Les Hawk C-Series ont des aberrations focales et des décalages prononcés, une belle flexion dans les coins qui nous a donné une sensation nostalgique et semblable à la mémoire. Nous avons tourné le numérique en grande partie à cause des dépenses. Le maximum de jours de tournage était la priorité. Avec un film si axé sur la performance et un casting aussi formidable, il était très important de leur donner le temps de faire leur truc. ”;



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