Sundance 2019: les 13 meilleurs films du festival de cette année

«Quitter Neverland», «Le dernier homme noir de San Francisco», «Clémence»



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Alors que le festival du film de Sundance de cette année touche à sa fin, une question familière s'est posée: que se passe-t-il maintenant? En une année record pour la diversité et les offres du festival, Sundance n'a pas manqué de nombreuses nouvelles œuvres passionnantes de vétérans et de nouveaux arrivants, et dans chaque section. Maintenant vient la partie difficile, car beaucoup de ces films arriveront sur le marché dans les mois à venir, sans le contexte d'un festival de cinéma pour les célébrer. On ne peut qu'espérer que le futur public se souvienne où le buzz a commencé.

Voici les faits saillants de la programmation de cette année.



“; American Factory ”;

«Usine américaine»



“; Le bureau ”; rencontre “; Le monde est plat ”; dans Steve Bognar et Julia Reichert examinent les efforts du milliardaire chinois Cao Dewang pour diriger une usine de verre dans une ancienne usine GM à Dayton, Ohio. Le président peut avoir de bonnes intentions, mais il n'y a aucun moyen en enfer qu'il va laisser ses travailleurs se syndiquer, et c'est là que le bât blesse: tourné au cours de plusieurs années et capturant chaque couche de l'écosystème complexe de l'usine , “; American Factory ”; s'épanouit dans un fascinant regard microcosmique sur l'incompatibilité des industries américaines et américaines. De petits détails sont jonchés partout, avec un mélange de comédie grincheuse et de précision anthropologique: l'éthique du travail chinois considère les Américains paresseux; L'histoire du travail américain considère la Chine comme antipathique et la propagande effrénée est carrément intrusive. “; American Factory ”; ne trace pas la voie pour résoudre ce dilemme, mais cela vous donne l’impression que les tensions ne disparaîtront pas de sitôt. —EK

“; Le dernier homme noir de San Francisco ”;

Le dernier film dans une fière tradition de récits de gentrification de la région de la baie qui comprend Barry Jenkins ’; “; Médecine pour la mélancolie ”; et l'an dernier ’; s “; Blindspotting, ”; Le premier long métrage drôle, sincère et douloureusement doux-amer de Joe Talbot raconte l'histoire de quelqu'un qui ne peut pas supporter de quitter sa ville natale (il lui a également valu un prix de mise en scène lors de la cérémonie de Sundance). Jimmie H.Fails IV (un personnage nommé pour le premier acteur qui le joue et l'a inspiré) veut juste retourner dans l'ancien manoir victorien que son grand-père a construit, mais la crise du logement a fait sortir la place de sa fourchette de prix. Peut-être qu'avec l'aide de son meilleur ami artistique (un phénoménal Jonathan Majors), Jimmie pourrait trouver un moyen de faire les choses correctement. Là encore, peut-être est-il sur le point de renverser une riche histoire d'histoires de gens qui se grattent et griffent pour regagner d'où ils viennent.

'Le dernier homme noir de San Francisco'

A24

Tourné dans un style woozy, irréel et sèchement comique qui sépare la différence entre Spike Jonze et Spike Lee, “; The Last Black Man in San Francisco ”; ralentit le monde juste assez pour que vous le sentiez changer. À la fois une lettre d'amour méchante et une reddition hilarante, les débuts de Talbot sont autant un requiem pour les choses que nous perdons qu'un rappel pointu que rien n'est vraiment à nous. Il s'agit d'un film spécial sur la façon dont il brave ses personnages pour un avenir où la plupart d'entre nous ne peuvent qu'appartenir les uns aux autres. C'est un film aussi triste pour sa ville que pour tous ceux qui n'ont plus les moyens d'y vivre. - DE

“; Aveuglé par la lumière ”;

Dix-sept ans après son exubérant film transculturel de passage à l'âge adulte «Bend It Like Beckham», qui a éclaté garçon manqué de coups de pied Keira Knightley, le cinéaste britannique Gurinder Chadha a finalement fait un film encore meilleur. L'ADN est là: le scion adolescent intelligent (évasion Viviek Kalra) d'immigrants pakistanais pauvres embourbés en 1987 La récession de l'ère Thatcher en veut plus - y compris en écrivant pour le journal du lycée et un collège lointain - et trouve un moyen d'exprimer son identité via le éthique de la classe ouvrière de Bruce Springsteen.

'Aveuglé par la lumière'

Nick Wall

Chadha dirige de façon experte le film de l'angoisse du lycée, de l'intimidation des immigrants et des conflits parentaux à travers une version musicale époustouflante, avec des paroles en streaming sur l'écran, de 'Thunder Road' qui sert de moment où notre jeune héros déclare ses sentiments pour la jolie activiste de sa classe. Basé sur les mémoires du journaliste Sarfraz Manzoor, le film déploie habilement Springsteen, sans surestimer le concept. Le film jouera pour plusieurs démos d'audience, en plus des fans de Bruce. New Line, qui a payé 15 millions de dollars pour la comédie musicale romantique - le plus gros achat du festival - dans ce cas au moins, fera son argent.

“; Brittany court un marathon ”;

Quiconque a vu l'ancienne scénariste de 'Saturday Night Live' Jillian Bell voler une scène dans des films comme '22 Jump Street' et 'Rough Night' sait qu'elle a été construite pour la gloire de la comédie, et tandis que l'intrigue de base du premier film de Paul Downs Colaizzo 'Brittany Runs' un marathon »- et si votre amie la plus drôle et la moins saine décidait de changer sa vie et de courir le marathon de New York? - Bien sûr, cela semble amusant, le film permet également à Bell de puiser dans de véritables pathos.

«Brittany court un marathon»

Jon Pack / Amazon

Cela ne veut pas dire que le gagnant du prix du public n'est pas drôle, car bien sûr, c'est un film avec Jillian Bell, mais l'histoire inspirée de la vie réelle - Colaizzo a vraiment un ami très drôle et très malsain du nom de Brittany, qui a tout fait pour parcourir 26,2 milles - est également profondément humain, merveilleusement chaleureux et n'a pas peur de devenir vraiment salissant en cours de route. Un film de sport qui parle aussi de quelqu'un qui ne s'intéresse pas du tout au sport, c'est le genre de film retardé que vous pensez avoir vu auparavant, mais la générosité et l'honnêteté de Bell et Colaizzo en font quelque chose de spécial. Finalement, les nouveaux acheteurs Amazon publieront probablement une publicité ou un clip qui encourage le public à courir dans les théâtres, et les jeux de mots à part, vous devriez. —KE

“; Clémence ”;

'Clémence'

essoufflement 2018 Bande-annonce

NÉON

'Clémence', le drame du couloir de la mort primé du Grand Jury de Chinonye Chukwu, est présenté avec une telle précision de réalisateur et une réalité narrative que le spectateur est contraint de vivre la torture émotionnelle du personnage. Ceux qui sont prêts à endurer trouveront de nombreuses récompenses, principalement des performances impressionnantes d'Alfre Woodard, Aldis Hodge et Danielle Brooks qui ne manqueront pas de figurer parmi les meilleures de l'année. Woodard joue un gardien de prison dont la vie a déraillé à cause de son travail, qui comprend la préparation et l'interdiction de témoins d'exécutions. Anthony Woods de Hodge est la prochaine exécution du gardien, et Chukwu suit de façon inoubliable les deux personnages alors qu'ils se préparent à une fin inévitable. L'écrivain-réalisateur ne présente ni figure de héros, ni méchant; ce sont des âmes presque identiques qui cherchent simplement la liberté dans un monde où leurs deux destins sont douloureusement scellés. Les 10 dernières minutes vous ouvriront le cœur comme peu de films cette année, peut-être jamais. gras de polyoxyéthylène

“; David Crosby: N'oubliez pas mon nom ”;

Tant de documentaires rock sont tout aussi ridicules et fictifs selon un programme révisionniste que “; Bohemian Rhapsody. ”; C'est ce qui fait que “; David Crosby: N'oubliez pas mon nom ”; un contrepoint si frappant. Ce n'est pas une hagiographie. Crosby s'ouvre avec une honnêteté douloureuse à l'intervieweur Cameron Crowe (qui sert également de producteur) et au réalisateur A.J. Eaton, à propos de ses nombreux regrets. Certains d'entre eux sont très récents: son partenariat tumultueux avec les camarades de groupe Stephen Stills et Graham Nash a officiellement échoué après une douloureuse performance de “; Silent Night ”; à la cérémonie nationale d'éclairage de l'arbre de Noël en 2015. Les images de Barack et Michelle Obama grincent visiblement la performance sans accord et discordante est presque déchirante - Crosby, Stills et Nash ne se sont plus produits, ni même se sont parlé depuis. Le collaborateur de Neil Young a depuis longtemps radié Crosby. À travers tout cela, guidé par les questions sensibles mais jamais de softball de Crowe, Crosby se blâme avec une candeur audacieuse. Crowe a déclaré au IndieWire Sundance Studio que Crosby était la toute première interview qu'il voulait réaliser pour Rolling Stone en tant que journaliste adolescent en 1974, et leur relation de 45 ans a donné un riche portrait cinématographique. —CB

“; Les adieux ”;

'L'adieu'

A24

Quiconque ayant une grande famille chinoise remontant à plusieurs générations appréciera probablement beaucoup celle décrite en détail dans “; The Farewell, ”; le second long métrage touchant et discret du réalisateur Lulu Wang. Pour tout le monde, les performances d'Awkwafina sont une formidable passerelle. Le rappeur devenu actrice ’; la meilleure performance s'éloigne fortement de ses rôles de soutien loufoques pour un portrait sobre et tout à fait crédible des frustrations interculturelles. En tant que sino-américaine aux prises avec le traditionalisme de son passé et son impact sur l'avenir, elle est un moteur absorbant pour le film introspectif du film sur une réunion de famille la plus inhabituelle. Basé sur un épisode de 2016 de “; This American Life ”; tiré des propres expériences de Wang, “; The Farewell ”; se concentre sur Billi, un écrivain new-yorkais sans emploi qui apprend de ses parents que sa grand-mère bien-aimée, c'est-à-dire son “; Nai Nai ”; (Zhao Shuzhen) - a un cancer terminal. Bien que cette prémisse ait pu donner naissance à une dramatique excentrique, l'approche retenue de Wang a plutôt produit une immersion remarquable dans la vie de son personnage, alors qu'elle lutte avec les émotions conflictuelles de loyauté et de ressentiment qui définissent sa vie d'adulte. C’est une fenêtre remarquable sur l’identité américano-asiatique à laquelle les futurs publics seront sûrement liés, et une introduction bienvenue à un cinéaste qui ne fait que commencer. —EK

“; Quitter Neverland ”;

«Quitter Neverland»

Sundance / HBO

Plus tard cette année, le documentaire brûlant de Dan Reed sera disponible pour les téléspectateurs sur HBO et Channel 4, mais cela n'a pas empêché la première de Sundance de la série en deux parties - un événement spécial unique. tenue au théâtre égyptien de Park City - de dominer le premier week-end du festival. Assailli tôt par la controverse, y compris un groupe de fans dévoués de Michael Jackson qui ont tenté de le retirer de l'événement et des rumeurs selon lesquelles la projection serait inondée par des manifestants, le projet de quatre heures s'est déroulé relativement discrètement dans une salle comble. Tour à tour exténuant et délicatement raconté, le projet de Reed se concentre sur les histoires de Wade Robson et James Safechuck, fans de longue date de Jackson dont les aspirations professionnelles les ont amenés dans l'orbite du chanteur, dévoilant des histoires étonnamment parallèles d'abus d'enfance qui ont continué d'avoir un impact sur leur vie d'adulte. Robson et Safechuck ont ​​tous les deux défendu les intérêts de Jackson - en tant que jeunes garçons, ils ont tous deux été interrogés lors d'une affaire de 1993 dans laquelle le premier accusateur de Jackson, Jordan Chandler, a rendu public des allégations d'abus; plus tard, Robson a témoigné très publiquement lors d'un procès en 2005 impliquant encore un autre accusateur - et n'a présenté ces accusations qu'au cours des six dernières années. Alors que certains pourraient affirmer que de telles histoires sont essentielles à «l'ère #MeToo», le pouvoir de «Leaving Neverland» est que cela est clair, ces histoires devaient toujours être racontées. —KE

“; Herbe plus verte ”;

«Herbe plus verte»

IFC Midnight

Tiana l'épave ralph 2

Jill (Jocelyn DeBoer) a tout pour plaire. Comme ses voisins dans son quartier parfaitement coordonné aux couleurs, elle a un placard plein de robes de soleil pastel, organise des fêtes dans son jardin, a une piscine si propre que vous pouvez boire son eau et, bien sûr, porte des bretelles - parce que tout est soit parfait ici ou sur le point de devenir parfait. Jill a tellement de choses qu'elle abandonne même son bébé à Lisa (Dawn Luebbe) comme geste de voisinage. Et pas pour le week-end, c'est une décision permanente, quoique apparemment décontractée: ce bébé est un cadeau de bonne volonté. Le monde de “; Greener Grass ”; que DeBoer et Luebbe, qui ont également réalisé le film ensemble, ont créé, ressemble et ressemble beaucoup au nôtre, mais certains détails clés de la surface sont … de. La vérité sous-jacente de ce biome placide de banlieue est exactement la même que dans notre monde: nos vies sont contrôlées par des codes de conduite souvent arbitraires mais rigoureusement appliqués et, le plus souvent, nous nous jugeons en nous comparant aux autres. Lorsque le fils de Jill tourne son récital de piano à un spectacle de talents de l'école comme une occasion de casser les touches et de jouer, Jill est mortifiée - l'embarras d'un spectacle de talents à l'école est la pire chose qui puisse arriver dans son esprit. Pourtant, son amie Lisa est tout aussi auto-flagellante: pourquoi son enfant n'était-il pas aussi original et hors des sentiers battus que le fils de Jill? La vision de DeBoer et Luebbe est si forte que vous ne regardez pas simplement “; une herbe plus verte, ”; vous le visitez. Et bizarrement, vous ne voudrez peut-être jamais partir. —CB

“; Honeyland ”;

Tournage de «Honeyland»

Courtoisie des cinéastes

Un parfait film de fiction, le 'Honeyland', lauréat du Grand Jury, raconte comment la vie d'un chasseur d'abeilles, qui s'articule autour des soins d'une mère âgée et du miel, est bouleversée lorsqu'une famille emménage dans son village abandonné. La lutte entre le lien d'une femme avec la nature et un patriarche téméraire devient une allégorie de tout ce qui ne va pas dans notre monde. Il est impossible de ne pas ressentir la décence tranquille et solitaire de Hatidze, l'une des premières candidates pour le meilleur protagoniste de 2019, mais c'est la façon dont son voyage est filmé qui en fait un film si spécial. Les réalisateurs Tamara Kotevska et Ljubomir Stefanov capturent à la fois le caractère et le conflit dans de véritables moments tournés avec une beauté luxuriante et une rigueur formelle surprenante. CO

“; Monos ”;

'Singes'

“; Monos ”; se déroule dans les jungles denses et les sommets brumeux du nord de la Colombie, mais il peut aussi bien s'agir d'une autre planète. Directeur Alejandro Landes ’; une saga de survie passionnante suit un groupe dysfonctionnel de jeunes militants alors qu'ils traversent un terrain périlleux, se livrant à un comportement sauvage tout en jouant avec leur otage américain mortifié (Julianne Nicholson), mais ils ne révèlent jamais leurs motivations. Parties égales “; Seigneur des mouches ”; et “; Aguirre, la colère de Dieu, ”; Landes ’; la troisième caractéristique transforme la guérilla en pure anarchie. En supprimant le contexte sociopolitique, “; Monos ”; fournit une fenêtre sur le chaos avide de pouvoir en marge de la société qui pourrait se produire à tout moment, n'importe où - mais dépeint ses confrontations trépidantes avec une intensité de vous-êtes-là qui ne pourrait avoir lieu que dans le présent. —EK

“; Le rapport ”;

'Le rapport'

Atsushi Nishijima

Amazon Studios a payé 14 millions de dollars pour le scénariste-réalisateur Scott Z. Burns ’; thriller politique post-9/11, qui est un exploit d'écriture dramatique bien rythmée pour un public intelligent qui donne des tonnes d'informations sur les techniques améliorées de détention et d'interrogatoire de la CIA et fait des héros l'enquêteur du Sénat Dan Jones (Adam Driver) et le sénateur Dianne Feinstein (Annette Bening), qui s'est battue contre la Maison Blanche et la CIA pour faire connaître la vérité au monde. Le collaborateur de Steven Soderbergh Burns (“; Contagion ”;), qui fait ses débuts de réalisateur, apparaît non seulement comme un scénariste, mais comme un cinéaste. Ce film bien révisé pourra être renommé à l'automne en tant que candidat aux Oscars.

“; Le souvenir ”;

«Le souvenir»

Agatha A. Nitecka

Il n'y a pas grand-chose d'une histoire dans le prix du grand jury de Joanna Hogg, et tout à fait sincère et sincèrement honnête “; The Souvenir. ”; Le réalisateur britannique, en quelque sorte un talent révolutionnaire au cours des 30 dernières années, a toujours été moins intéressé par l'intrigue que par la condition. Néanmoins, cette étude elliptique, semi-autobiographique de l'éveil créatif débarque avec le poids d'une épopée. Situé au début des années 1980, tourné avec la dureté vaporeuse de “; Phantom Thread, ”; et nommé d'après une peinture rococo du XVIIIe siècle par Jean-Honoré Fragonard, l'œuvre la plus touchante de Hogg à ce jour pour retracer la romance condamnée entre un jeune cinéaste (le remarquable Honor Swinton Byrne) et l'homme plus âgé en difficulté (Tom Burke) qui l'étincelle potentiel. Plus qu'un simple autoportrait tendre, “; The Souvenir ”; devient une dissection diorama-esque de ce temps volatile dans votre vie où chaque molécule a l'impression de vibrer sans cesse en place, et même une brève rencontre avec une autre personne a le pouvoir de réorganiser votre chimie de base; lorsque vous êtes si désespéré de devenir vous-même que vous croirez volontiers en quelqu'un d'autre que vous trouverez en cours de route. Et la meilleure chose à ce sujet pourrait être le fait qu'une suite (jumelant Byrne avec Robert Pattinson) devrait tourner cet été. —DE



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