Sundance 2019: 21 films à voir absolument au festival de cette année, de «Honey Boy» à «Velvet Buzzsaw»

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Cette année, le festival du film de Sundance est à quelques jours du déballage dans la ville enneigée de Park City, dans l'Utah et, avec elle, une toute nouvelle année de cinéma indépendant pour se passionner. Comme toujours, le festival annuel accueille des dizaines de longs métrages, des offres courtes et des expériences influencées par la technologie, et bien qu'il y ait beaucoup à prévoir, nous avons parcouru la programmation pour choisir ceux que nous apprécions le plus. au plaisir de vérifier.



Des cinéastes de retour comme Joe Berlinger, Justin Chon, Daniel Scheinert et Rashaad Ernesto Green à des noms nouveaux comme Dan Gilroy, Alma Har'el, Paul Downs Colaizzo, Nisha Ganatra et Rashid Johnson, cette année et rsquo; s festival promet une multitude de friandises et peut-être encore plus de surprises. Voici ce que nous ne pouvons pas attendre de voir.

Cette année, le festival se déroule du 24 janvier au 3 février à Park City, dans l'Utah. Découvrez la programmation complète, ainsi que toute notre couverture du festival, ici.



«Usine américaine»

Le long métrage de la compétition documentaire «American Factory» est le suivi attendu du court métrage documentaire nominé aux Oscars 2009 «Le dernier camion: fermeture d'une usine GM», réalisé par les cinéastes chevronnés Steven Bognar et Julia Reichert, basés à Yellow Springs, Ohio . La fonctionnalité suit l'usine de verre automobile Fuyao Glass alors qu'elle ouvre une nouvelle usine dans la même usine abandonnée de General Motors à Moraine, Ohio, une banlieue de Dayton. Fuyao embauche deux mille cols bleus, mais tout ne se déroule pas sans heurts alors que la Chine de haute technologie essaie d'imposer ses normes de travail aux travailleurs américains qui se sont plaints et ont intenté des poursuites, entraînant un choc culturel.



'Apollo 11'

La fonctionnalité de compétition documentaire de Todd Douglas Miller est un exploit de reconstruction d'archives, révélant des images Panavision 65 mm jamais vues (le même format utilisé pour «Cléopâtre») qui apporte des couleurs haute résolution immaculées et un son jamais entendu pour remplacer les transmissions vidéo floues que nous rappel du premier vol de la NASA en 1969 vers la Lune. À l'occasion de son cinquantième anniversaire, ce récit (tourné sans tête parlante) ramène la mission (racontée dans «First Man») à une vie vivante.

«Brittany court un marathon»

Jillian Bell devait jouer un rôle de premier plan ans, grâce à la force de ses tournées de soutien dans des comédies comme «Rough Night», «22 Jump Street» et «The Night Before», et le dramaturge devenu cinéaste Paul Downs Colaizzo (à ne pas confondre avec «Rough Night» co- l'écrivain Paul W. Downs) lui a donné cette opportunité avec son premier long métrage. En tant que Bretagne éponyme, Bell est présentée comme un désordre chaud et adorable, une New-Yorkaise sans sens de l'orientation et peu de comportements «sains» qui est soudainement forcée de tenir compte des dommages que de longues nuits et de grandes boissons lui ont causés. forme physique (et, soyons honnêtes, probablement aussi son état émotionnel). Quand elle commence à courir, elle trouve enfin un but, mais on ne sait pas comment cela se déroulera pour elle (nous devinons amusement, à tout le moins). Le film côtoie une rangée de meurtriers d’autres grands talents de la comédie, dont Michaela Watkins, Utkarsh Ambudkar et Lil Rel Howery. —KE

'La mort de Dick Long'

Il y a trois ans, un duo de réalisateurs du nom de Daniels a frappé Sundance sur le cul avec leur sauvage, flatulent “; Swiss Army Man. ”; Les deux Daniels travaillent dur sur leur suivi, mais l'un d'entre eux - Daniel Scheinert - doit être devenu un peu impatient, car il est de retour sur la selle avec un long métrage en solo dans l'Alabama rural. “; La mort de Dick Long ”; raconte l'histoire de la mort de Dick Long, dont le groupe de rock indépendant est laissé dans le pétrin quand il se précipite après avoir pratiqué une nuit. En fait, les circonstances entourant sa mort pourraient être un peu plus compliquées que cela, car les coéquipiers de Dick (Michael Abbott Jr. et Andre Hyland) sont impatients de cacher les preuves alors que les nouvelles commencent à se répandre dans leur petite ville. Ce qui se passe à partir de là est une supposition, mais personne ne devrait s'attendre à ce que Scheinert pivote vers un thriller sobre. Au contraire, vous devriez vous préparer à un regard sincère mais morbide et hilarant sur certaines vérités humaines très inconfortables, alors que Scheinert fouille dans l'histoire d'un autre cadavre exquis. —DE

'Extrêmement méchants, choquants et vils'

'Extrêmement méchants, choquants et vils'

Lorsque le tueur en série Ted Bundy a été jugé en 1979 pour un certain nombre de crimes odieux commis dans une maison de sororité en Floride (après avoir déjà été inculpé et condamné pour d'autres actes ignobles, réussissant à échapper à la garde à vue) deux fois), l'événement est devenu un cirque d'une portée presque inimaginable. Le procès a été le premier à être télévisé à l’échelle nationale, ce qui a permis aux téléspectateurs du monde entier d’être témoins non seulement de la performance bizarre de Bundy, mais aussi de la foule d’admirateurs qui se sont présentés pour soutenir le meurtrier présumé. C’est cette période de la vie de Bundy que suit le long métrage de Joe Berlinger, avec pas moins de Zac Efron qui joue le rôle complexe de personnage public qui séduit les personnes qui auraient dû le plus avoir peur de lui (les jeunes femmes). Et pourtant, le film de Berlinger prend une tournure fascinante: au lieu de se pencher sur le sombre et salace, le film est encadré par l'expérience de la petite amie de longue date de Bundy, Liz Kloepfer (Lily Collins), qui prévoyait de construire une vie avec Bundy tout comme son de nombreux méfaits l'ont finalement traduit en justice. C'est déchirant, soutenu par des performances nuancées d'Efron et de Collins, mais il regorge également d'informations choquantes et de récits affinés. —KE

'L'adieu'

Awkwafina est sur une lancée absolue: suite à son succès à succès dans “; Crazy Rich Asians ”; et 'Ocean’s Eight', elle a deux nouvelles fonctionnalités majeures à Sundance - le film réalisé par Alice Waddington & Paradise Paradise ”; et “; L'adieu. ”; Ce dernier film, réalisé par Lulu Wang, est une dramatique familiale douce-amère sur une jeune femme nommée Billi, jouée par Awkwafina, qui voyage avec sa famille en Chine pour voir sa grand-mère, qui n'a plus que peu de temps, une dernière fois. Pour lui donner une joie finale, la famille de Billi décide de lancer un mariage somptueux mais tout en gardant de la femme âgée qu'elle a vraiment un état terminal - quelque chose avec lequel Billi n'est pas exactement à l'aise. La seule fonctionnalité précédente de Wang était “; à titre posthume, ”; qui traitait d'un artiste décidant de se réinventer en assumant l'identité de son frère après qu'il ait été faussement déclaré mort. Pour sa part, Awkwafina ne manque jamais de faire rire - dans “; The Farewell, ”; il sera intéressant de voir si elle peut aussi tirer un peu sur nos cordes sensibles. —CB

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'Honey Boy'

'Honey Boy'

Dans d'autres mains, “; Honey Boy ”; pourrait sembler être une gaffe grincheuse, ou une catastrophe en devenir. La prémisse ressemble à une sorte de Sundance Mad Lib qui a mal tourné: Shia LaBeouf - qui a commencé à écrire le script lors de la réadaptation - joue une version de son propre père violent dans cette histoire sautillant sur un homme imparfait et la star de cinéma en herbe, il a lutté à élever (Noah Jupe et Lucas Hedges jouent les mandataires de LaBeouf, prenant le personnage de son temps sur “; Even Stevens ”; à l'ensemble de “; Transformers ”;). Alors que certaines personnes peuvent avoir perdu patience avec les ébats expérimentaux de LaBeouf, “; Love True ”; la réalisatrice Alma Har a le don de canaliser l'énergie de l'acteur vers une expression artistique tendre et significative. Plus important encore, elle est un talent majeur à part entière. “; Bombay Beach, ”; sa percée de 2011, a démontré un talent rare pour l'extraction de la beauté sincère de la terre brûlée, et il n'y a pas de dire ce qu'elle pourrait être en mesure de faire avec le sol fertile de la vie sauvage de LaBeouf. —DE

«Honeyland»

Parfois, les cinéastes documentaires qui poursuivent une histoire butent sur quelque chose d'encore plus intriguant. Cela semble être le cas de ce qui s'est passé lorsque Ljubo Stefanov et Tamara Kotevskastarted exploraient le projet de conservation de la nature en Macédoine et ont découvert Hatidze, la dernière chasseuse d'abeilles en Europe, et ses efforts pour sauver les abeilles d'une famille d'apiculteurs nomades qui ont envahi sa terre et menacent ses moyens de subsistance. Pourtant, ce qui semble le plus prometteur, selon ceux qui l'ont vu, est de savoir comment “; visuellement somptueux ”; la vérité s'annonce. Le guide Sundance décrit chaque image de “; Honeyland ”; comme pulsant “; avec les cycles de vie et brille avec la vitalité magique et l'optimisme de Hatidze. ”; CO

'Le dernier homme noir de San Francisco'

Le San Francisco de Jimmy échoue ’; les jeunes - le district de Fillmore, qui était autrefois surnommé «Harlem of the West ”; - est aujourd'hui méconnaissable car les artefacts de la riche culture blanche ont pris le dessus. Échoue, sans abri et agité, rêves et schémas de façons de récupérer la maison victorienne que son grand-père a construite et où il a grandi. Basé sur l'histoire réelle de la star du film, Jimmy Fails lui-même, le réalisateur Joe Talbot (Fails ’; enfance ami) donne vie à ce voyage inhabituel dans ce que Sundance a appelé un “; étonnant ”; ses débuts de réalisateur qui transfigurent le désespoir intime d'un homme en une histoire opportune qui interroge qui a le droit de revendiquer l'identité d'une ville. ”; Le film, soutenu par Cinereach et SFFilm, a déjà été acquis par A24, alors qu'il entre à Sundance avec la promesse de grandeur. CO

'Tard dans la nuit'

'Tard dans la nuit'

Les dix principales raisons de voir «Late Night»? Nous vous en donnerons un - Dame. Emma. Thompson. Lorsque Mindy Kaling a partagé la première photo officielle d'Emma Thompson assise derrière un bureau tard dans la nuit (rayonnant avec tellement de fanfaronnade qu'il est difficile de croire que ses pieds ne lui ont pas été battus), les cinéphiles pouvaient à peine contenir leur excitation. Nous sommes tellement affamés qu'une femme réelle organise une émission de fin de soirée aux heures de grande écoute que les possibilités d'une fiction - pas moins celle jouée par la charmante et pleine d'esprit de Thompson - étaient presque trop lourdes à supporter. Mais rien n'est parfait dans ce fantasme, comme en témoigne une prémisse qui semble aussi pointue qu'elle est (malheureusement) plausible. Le script, écrit par Kaling, suit la relation entre une animatrice de fin de soirée (Thompson) aux cotes décroissantes et sa première femme écrivain (Kaling), qui revitalise son spectacle et sa vie. Il a été présenté comme «Le diable s'habille en Prada» rencontre «Broadcast News». Avec à la barre la réalisatrice de «Transparent» Nisha Ganatra, une femme queer de couleur, «Late Night» a le potentiel de bouleverser le statu quo de plus de façons que un. —JD

'Faites tomber la maison'

Sur les quatre femmes décrites dans le documentaire de Rachel Lears et Robin Blotnick à la suite de candidats insurgés défiant les politiciens de l'establishment lors des élections de mi-mandat de 2018, une seule a réussi à dépasser sa course principale. Heureusement pour les cinéastes, elle se trouve être la rock star progressiste Alexandria Ocasio-Cortez, détentrice du record du Bronx pour la plus jeune femme jamais élue au congrès. Selon la page Kickstarter du film, les cinéastes étaient sur place pour filmer la victoire principale d'AOC ainsi que les moments clés de l'élection générale, y compris lorsque Ocasio-Cortez et sa famille ont appris la nouvelle officielle de sa victoire décisive. Son ascension fulgurante à la proéminence a aidé le film à attirer l'attention des médias ainsi que le soutien de l'industrie, y compris plusieurs subventions documentaires de haut niveau. Cela ne fait pas de mal que Ocasio-Cortez participe au festival pour promouvoir le film, alors faites attention aux dépêches Instagram de Park City. —JD

“Famille de minuit”

Sous-marin

“Famille de minuit”

Mexico est une métropole urbaine tentaculaire de neuf millions de personnes, mais elle ne dispose que de 45 ambulances d'urgence officielles pour faire face à l'ensemble des besoins de sa population. Cette statistique alarmante se trouve au centre du documentaire intime de Luke Lorentzen, qui suit les membres de la famille Ochoa alors qu'ils suivent les urgences dans la ville et se précipitent pour essayer d'offrir leurs services avant que la concurrence n'y arrive en premier. Alors qu'ils accélèrent le trafic et font face à des hôpitaux qui ne sont pas toujours prêts à payer pour leurs services, les Ochoas apparaissent comme des incarnations fascinantes d'un pays qui fait des heures supplémentaires pour corriger ses lacunes et garder les lumières allumées. Ce documentaire sur la concurrence aux États-Unis est sur le point de fournir une fenêtre personnelle sur le chaos rapide du Mexique après la tombée de la nuit. —EK

'Miles Davis: Naissance de Cool'

Malgré sa légende artistique, il y a eu très peu de projets à l'écran sur la vie de Miles Davis, considéré comme l'une des figures les plus innovantes et influentes de l'histoire du jazz et de la musique du 20e siècle dans son ensemble. Malgré la fiction dramatique non conventionnelle de l'acteur Don Cheadle en 2016, et le long métrage dans les limbes du réalisateur George Tillman Jr. basé sur le livre 'Dark Magus: The Jekyll and Hyde Life of Miles Davis', une chronique encyclopédique reste ostensiblement fantaisiste, 28 ans depuis la mort de Davis en 1991. Mais cette erreur a été corrigée grâce au vétéran, plusieurs cinéaste primé Stanley Nelson, qui sortira un documentaire sur la vie de Davis au Festival du film de Sundance 2019, réalisé avec un accès complet à sa succession. Le film présentera des images inédites, notamment des prises de vues en studio des sessions d'enregistrement de Davis et de nouvelles interviews qui mettront en lumière la vie et la carrière du visionnaire et innovateur, qui défie toute catégorisation. Avec ce film, le réalisateur Nelson vise à dévoiler la mythologie qui entoure Miles Davis, ainsi que sa méthodologie, ses relations et ses démons, pour présenter un compte rendu définitif de l'homme derrière la légende. Et c'est celui à ne pas manquer.

aziz ansari vote

'Mme. Violet'

L'écrivain-réalisateur Justin Chon revient à Sundance cette année après le succès éclatant de son premier long métrage de réalisateur en 2017, «Gook», qui a remporté le NEXT Audience Award à Park City et a remporté le prix Chon the Kiehl's Someone to Watch Award aux Film Independent Spirit Awards 2018 . Le dernier de Chon, 'Mme Purple ', l’amène dans la programmation de Sundance aux États-Unis avec l’histoire d’une hôtesse dans un club de karaoké à Los Angeles ’; Koreatown qui doit surmonter sa relation difficile avec son frère afin de prendre soin de son père malade. Avec Chon continuant à affiner sa voix dramatique et une performance probablement révolutionnaire de Tiffany Chu, 'Mme Violet »ne devrait avoir aucun problème à sortir du pack Sundance. gras de polyoxyéthylène

'Singes'

Tous ceux qui ont vu Julianne Nicholson dans «Who We Are Now» seront heureux d'apprendre qu'elle est une fois encore une grande dame grâce à «Monos», dont on espère être à la hauteur de son étrange ligne de connexion: «Au sommet d'une montagne lointaine, huit enfants avec des fusils veillez sur un otage et une vache à lait enrôlée. »Pourquoi une vache à lait, demandez-vous? Il n'y a qu'une seule façon de le savoir, cher lecteur, et de voir le nouveau film d'Alejando Landes dans le cadre de la Compétition dramatique mondiale du cinéma. Étant donné qu'il s'agit d'une coproduction de la Colombie, de l'Argentine, des Pays-Bas, de l'Allemagne, de la Suède et de l'Uruguay, le sommet de la montagne pourrait être à peu près n'importe où dans le monde et le récit réel pourrait également mener n'importe où. -MN

«Fils natif»

Avec l'aimable autorisation de Sundance

«Fils natif»

Avec 'Native Son', une adaptation cinématographique du roman de l'auteur célèbre Richard Wright de 1939, qui fait ses débuts au cinéma, le réalisateur Rashid Johnson rejoint une courte liste d'artistes visuels acclamés devenus cinéastes, dont Julian Schnabel et Steve McQueen. Ces éléments font déjà du film une curiosité, mais le fait qu'il ait été scénarisé par la dramaturge Suzan-Lori Parks, lauréate du prix Pulitzer, fait monter les enchères, ce qui en fait l'un des titres les plus attendus de Sundance 2019. Avec un casting dirigé par Ashton Sanders de «Moonlight» et KiKi Layne de «Beale Street», la version de Wright de Johnson est contemporaine, racontant une histoire moderne de Chicago sur la lutte d'un jeune homme noir à l'âge adulte. Un défi devant le cinéaste est de savoir comment rendre cinématographiquement le «roman de protestation» diviseur de Wright - son thème principal étant comment le racisme affecte la psychologie de ses victimes noires, suivant la spirale descendante de son personnage principal dans la violence et la criminalité - comme une histoire intrinsèquement américaine. Décrivant son art abstrait comme une exposition «post-noire» de la complexité de l'expérience des Noirs, la première incursion de Johnson dans le cinéma promet une œuvre qui devrait ravir.

«Sœur Aimée»

Le long métrage fascinant de Samantha Buck et Marie Schlingmann suit «l'évangéliste la plus célèbre» de l'Amérique en 1926, qui se trouvait justement être une femme. Bien que l'histoire du personnage éponyme se soit produite, les réalisateurs adoptent une approche merveilleusement libre du matériau - son synopsis officiel de Sundance clignote même: «Basé sur des événements réels. Surtout inventé. »- élève l'histoire au-delà du biopic banal à quelque chose de fantaisiste, bizarre et tout à fait unique.—KE

'Le son du silence'

Le frisson de Sundance est le peu de connaissances que l'on a sur les films qui y jouent. Donc, quand vous voyez une prémisse qui attire l'attention comme celle-ci - «Un« tuner maison »réussi à New York, qui calibre le son dans les maisons des gens afin d'ajuster leurs humeurs, rencontre un client avec un problème qu'il ne peut pas résoudre» - vous vous interrogez sur le film qui y est attaché. 'The Sound of Silence' pourrait être une comédie qui joue sa configuration décalée pour rire, ou ce pourrait être une étrange sorte de thriller. Avec un casting dirigé par Peter Sarsgaard, Rashida Jones et Tony Revolori travaillant avec un premier metteur en scène de Michael Tyburski, 'The Sound of Silence' pourrait finir par faire du bruit. -MN

«Velvet Buzzsaw»

«Velvet Buzzsaw»

Rassembler Jake Gyllenhaal, René Russo et le scénariste-réalisateur Dan Gilroy à la suite de la réponse acclamée à 'Nightcrawler' fait facilement de 'Velvet Buzzsaw' l'une des plus grandes premières mondiales à Sundance cette année. Soutenu par Netflix, qui rend le titre disponible en streaming quelques jours seulement après ses débuts à Park City, 'Buzzsaw' met en vedette Gyllenhaal en tant que critique d'art qui est hanté par une série de peintures qui ont le pouvoir de commettre un meurtre. Oui, l'intrigue semble un peu ridicule, mais en mettant les pieds sur le pétale de gaz et en augmentant la folie par rapport à ce qu'ils ont livré dans 'Nightcrawler', Gyllenhaal et Gilroy vont faire parler tout le monde. gras de polyoxyéthylène

'Où est mon Roy Cohn?'

Le documentariste Matt Tyrnauer a démontré une forte capacité à révéler les personnages cachés qui, en coulisses, ont relié les points sur les événements majeurs. “; Citizen Jane: Bataille pour la ville ”; a révélé à quel point l'activisme de Jane Jacobs pour s'opposer aux projets de construction perturbateurs du planificateur de New York, Robert Moses, a fini par sauver Greenwich Village et d'autres quartiers de Manhattan. “; Scotty et l'histoire secrète d'Hollywood ”; a tiré le rideau sur le préposé de la station-service qui dirigeait un réseau de prostitution très en vue qui s'adressait à l'élite d'Hollywood A-List. Et maintenant à Sundance, “; Où est mon Roy Cohn? ”; met en lumière l'avocat qui tisse un éventail extraordinaire d'événements dans l'histoire américaine: Cohn a plaidé pour que Julius et Ethel Rosenberg obtiennent la chaise électrique, ont contribué à rehausser le profil de Joe McCarthy et ont servi d'avocat et de mentor à Donald Trump lorsqu'il a a fait ses premiers pas à Manhattan dans les années 70 et a fait face à des pressions juridiques pour des pratiques immobilières discriminatoires. Cohn a été immortalisé dans la pièce de Tony Kushner “; Angels in America, ”; décédé en 1986 du sida après avoir nié au combat ce que tout le monde savait: qu'il était gay. Le doc de Tyrnauer montre comment, à travers Trump, cet homme unique continue de jeter une grande ombre sur la vie américaine aujourd'hui. —CB

«Wolf Hour»

Cela fait huit longues années que le premier film lyrique d'Alistair Banks Griffin ”; Two Gates of Sleep ”; créé au Festival de Cannes. Enfin, le cinéaste est de retour avec un projet à la gestuelle longue qui promet de porter son ambition cinématographique vers de nouveaux sommets. Naomai Watts joue dans ce drame de haut niveau en tant que femme coincée dans son appartement du Bronx pendant l'été de Sam de 1977 et aux prises avec une vague de chaleur étouffante qui a finalement conduit à des émeutes d'occultation. Apparemment situé entièrement dans les contraintes de l'appartement, cette entrée dans la section NEXT de Sundance promet une étude de caractère claustrophobe avec le potentiel de fournir à sa star bien-aimée le défi unique de retenir notre attention tout au long du processus. Ce n'est peut-être pas pour les téléspectateurs qui recherchent des foules traditionnelles, mais le public du festival intrigué par le cinéma original et le jeu audacieux ne voudra pas le prendre. —EK



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