Sundance 2019: voici les caméras utilisées pour tourner les documentaires de cette année

Tournage «Demandez au Dr Ruth»



courtoisie des cinéastes

Lors du choix des appareils photo et des objectifs, les cinéastes de non-fiction ne sont pas seulement guidés par le “; look ”; ils essaient de créer, mais ce que leur production exige et ce que leurs ressources permettent. C'est pourquoi, en répondant à la question de savoir pourquoi ils ont choisi le matériel qu'ils ont choisi, le recueil de réalisateurs de documentaires de Sundance de cette année nous explique également comment ils ont tourné leurs films - les défis et les choix, ainsi que leurs styles cinématographiques.



Les longs métrages de la Compétition documentaire des États-Unis sont ci-dessous, Documentary Premieres Page 2, World Cinema Documentary Competition Page 3. Les films apparaissent par ordre alphabétique par titre.



Section: Compétition documentaire américaine

“; Toujours en saison ”;

Tournage «Toujours en saison»

Alwon Mayweather

Format: 1920 × 1080 24p
Caméra: Canon C300 (appareil photo principal) et Sony FS7 (pour les images stylisées)
Lentille: lentilles anamorphiques: canon L-series et Zeiss prime

Réalisateur Jacqueline Olive: La vie dans le Sud est complexe, mon objectif a donc été de donner aux téléspectateurs une idée, dans chaque scène, de ce que cela fait de vivre à la fois parmi toutes les couches de la réalité. Pour ce faire, il était essentiel de créer des scènes qui résonnent viscéralement. Alors que nous réfléchissions à une esthétique impressionniste, le directeur de la photographie Patrick Sheehan a immédiatement pensé à utiliser des objectifs macro à bascule pour capturer des images, comme les plans des scènes du lynchage de Claude Neal à Marianna, en Floride, en 1934. Ces objectifs ont magnifiquement déplacé le plan de mise au point nette sans augmenter la profondeur de champ, de sorte que les images que vous voyez dans ces séquences de porcs dans le marais donnent aux téléspectateurs le sentiment qu'ils ne regardent pas simplement des porcs, mais que la caméra se déplace le long de leur flanc, se déplaçant constamment de la blancheur brumeuse de leur peau pour révéler des fissures de cuir gris couvertes de poils raides, les téléspectateurs ont l'impression de se frotter contre les porcs. Ce n'est là qu'une des astuces qui ont rendu la séquence de Patrick plus envoûtante que je ne l'avais même imaginé. Toujours pleinement engagé et créateur hors des sentiers battus, ça a été une merveilleuse collaboration avec lui.

“; American Factory ”;

Yiqian Zhang tourne «American Factory» avec un Canon C100 MK 2

Steven Bognar

Format: Digital HD
Caméra: Canon C100 mk II, Canon C300, Sony FS7, Sony A7s, Sony X70, Canon 5D mk III, GoPro, autres
Lentille: Canon 24-105 mm, Canon 70-200 mm

Daenerys reine folle

Réalisateurs Steven Bognar & Julia Reichert: Ce film se déroule en grande partie dans une usine rugissante et surpeuplée. Nous avions besoin de petites caméras légères, bonnes dans des situations de faible luminosité, capables de gérer des environnements chauds et humides. Les caméras que nous avions ont bien fait le travail.

“; Bedlam ”;

Joan Churchill, DoP de «Bedlam», et Alan Barker

Luisa Betancur / Upper East Films

Caméra: Panasonic Varicam, Panasonic HPX170, Sony HXR-NX30U, Sony PXW-X70, Sony PXW-Z90V, Sony PXW-FS5, Canon C-300

Directeur photo Joan Churchill: De nombreuses caméras ont été utilisées au cours des six années qu'il nous a fallu pour tourner ce film mais lorsque nous avons commencé à tourner aux urgences, les différentes situations que nous avons rencontrées ont nécessité d'adapter notre approche. Au début, nous ne filmions qu'à l'intérieur des urgences psychiatriques de l'hôpital. Ceci est une salle verrouillée. Les gens arrivent aux urgences dans des états émotionnels extrêmes. Je ne voulais pas ajouter à leur angoisse en attirant l'attention sur moi.

Le Panasonic HPX170 a un beau look filmique; il est également petit, ergonomique, non intimidant, et je pouvais tourner toute la journée et toute la nuit pendant ces 16 heures que nous avons tirées. De plus, avec l'appareil photo sur mon épaule, je suis une personne, pas un œil de verre. Les gens peuvent voir mon visage et mes réactions à ce qui se passe et comprendre que je ne suis pas une menace pour eux. Cela permet une intimité qui donne au public l'impression d'être là, et cela me permet d'interagir avec les gens, ce qui peut les rassurer dans leur détresse.

Après avoir passé la première année à tourner à l'hôpital, nous avons commencé à suivre des gens dans leur vie. J'ai changé pour une série d'appareils photo Sony encore plus petits (se terminant par le Sony X70). C'était la seule façon de voler sous le radar et de ne pas attirer une attention indue sur moi pendant que je marchais dans les rues. Les appareils photo Sony ont un aspect clair et net qui améliore le sentiment des personnes confrontées à la vie réelle alors qu'elles luttent avec leurs problèmes. Il est important de voir ces personnes dans leur environnement. De plus, comme l'arrière-plan contient un contexte important dans ces scènes, il convient d'utiliser une caméra à puce plus petite afin que nous puissions voir leur environnement. La faible profondeur de champ des caméras à grande puce empêche souvent cela et provoque toutes sortes de problèmes de mise au point, ce qui peut être gênant. Le X70 a un 1 ”; capteur, ce qui donne au look une certaine profondeur et il peut être ‘ disparu ’; sous un vêtement si nécessaire. Nous n'aurions pas pu obtenir une grande partie de ce que nous avons tourné sans utiliser ces petites caméras. Dans ce cas, les compétences des personnes sont aussi importantes que la capacité de tir. Il est important d'honorer cette relation avec les personnes que nous filmons, d'être sensible à leur réalité et d'être respectueux.

“; David Crosby: N'oubliez pas mon nom ”;

Le réalisateur AJ Easton dirige David Crosby à Kent State

courtoisie du cinéaste

Format: 5k et 4k
Caméra: Red Epic Dragon (à 5K), Sony FS7, Sony F55, Sony Z150 (à 4K), séquences supplémentaires sur DSLR, Drones
Lentille: Canon 17-120, objectif Fujinon XK20-120 mm T3.5 Cabrio Premier, objectif Fujinon ZK85-300 mm T2.9-4.0 léger Cabrio, objectifs Zeiss Variable Prime

Directeur A.J. Eaton: Par coïncidence, le père de David Crosby, Floyd Crosby, a été directeur de la photographie gagnant d'un Oscar et d'un Golden Globe. Donc, quand j'ai commencé à concevoir le style et l'ambiance de ce documentaire, je voulais essayer de tourner comme Floyd l'aurait tourné à l'ère du cinéma numérique. Sur un certain nombre de nos interviews, nous avons pu utiliser des zooms Canon vintage et des Zeiss Primes qui se sentaient intemporels et cinématographiques. Red Epic Dragons a été utilisé pour nos premières interviews fixes lorsque nous avions un soutien adéquat pour gérer le flux de travail. Le Sony FS7 s'est avéré extrêmement précieux pour la vérité avec sa faible sensibilité à la lumière et ses temps de transfert de carte plus rapides, ce qui s'est avéré très utile lors de la prise de vue dans des zones plus sombres dans les coulisses, dans des voitures en mouvement et avec un run-and-gun sur place. Finalement, nous avons commencé à aimer la vitesse du flux de travail FS7 et la qualité de leur image, et nous avons fini par filmer les interviews fixes avec le F55 comme caméra principale et les FS7 comme B-Cam. Cependant, j'ai pu capturer bon nombre de nos moments les plus cruciaux et les plus vulnérables du film avec un Sony PXW-Z150 4K. Sa taille m'a donné la possibilité de devenir quelque peu discret et discret, ce qui a permis à Crosby de ne pas savoir qu'une caméra était présente, ce qui lui a permis d'agir naturellement.

“; Je vous salue Satan? ”;

La réalisatrice de «Hail Satan» Penny Lane

courtoisie du cinéaste

Format: Principalement 4K DCI, mais cela variait selon la caméra utilisée.
Caméra: La caméra principale était la C300mkII, mais nous avons utilisé plusieurs caméras au cours des 2+ années de prise de vue, y compris les FS7, A7S II, C100 et autres.
Lentille: Principalement la série Canon L (EF 85 mm 1,2 II; EF-S 17-55 mm 2,8; EF 16-35 mm 2,8 III; EF 70-200 mm 2,8 II; EF 24-70 mm 2,8 II)

Réalisateur Penny Lane: J'ai eu la grande chance de collaborer avec une cinéaste douée et expérimentée Naiti Gámez, qui a travaillé avec nous pour établir un look chaleureux, intime et fluide pour les scènes d'observation. Naiti a pu établir ses propres relations avec nos sujets, souvent beaucoup plus rapidement que moi-même, et je ne peux pas en dire assez sur ce qui nous a aidés sur les tournages. Personnellement, je trouve que diriger une caméra vers des gens est une chose incroyablement grossière, intrusive et carrément bizarre à faire, alors j'avais vraiment besoin de l'aide de Naiti pour compenser ma carence étonnante (que je commence à surmonter, je le jure). En ce qui concerne les interviews, le producteur Gabriel Sedgwick et moi avons décidé très tôt de faire des tournages de studio formels avec des antécédents neutres parce que nous voulions nous opposer à toutes sortes d'idées préconçues sur les satanistes qui rendent difficile de «les prendre au sérieux». Nous les prenons assez sérieusement, nous-mêmes, surtout parce qu'ils sont un groupe incroyablement intelligent, bien lu et philosophique, de sorte que le regard «formel» «expert» était important pour nous. Et nous avons également utilisé une configuration Eye Direct, de sorte que les satanistes regardent directement dans les yeux du spectateur - après tout, ce genre de confrontation directe inconfortable est en quelque sorte ce dont ils parlent.

“; Faire tomber la maison ”;

Le tournage de Rachel Lear Alexandria Ocasio-Cortez

Jubilee Films

Caméra: Sony FS7
Lentille: Canon EF 24-105 f4 / L, EF 70-200 f4 / L

Réalisateur Rachel Lears: J'ai tourné ce film principalement seul, en courant et en arme à feu, pour suivre le rythme rapide des campagnes que nous suivions et capturer des histoires intimes qui se déroulaient souvent dans de petits espaces. Le style était principalement observationnel, car nous recherchions un look qui se déroulerait cinématographiquement comme un récit de fiction granuleux, et je voulais conserver la sensation de partager l'espace social avec les sujets et l'action. J'ai utilisé le FS7 avec un bras télescopique Shape monté sur une ceinture comme plate-forme de stabilisation, ce qui a permis une quantité d'énergie dynamique portative que j'aimais, ainsi que la mobilité et la flexibilité pour travailler sans trépied, parfois pendant de très longues journées, en changeant entre différents environnements de prise de vue. L'objectif Canon EF 24-105 offrait une gamme de focales adaptées à la plupart des situations (bien que le 70-200 soit également utile); l'adaptateur Speedaboster Metabones a éliminé le facteur de recadrage et a donné à l'objectif un arrêt supplémentaire de la lumière jusqu'à 2,8. J'ai également choisi de travailler avec le Sony FS7 en mode Cine EI pour capturer la gamme dynamique la plus complète possible, car une partie du concept du film était d'établir des sens du lieu dans les quatre paramètres: New York, Las Vegas, Virginie-Occidentale, et Saint-Louis. Cela nous a permis de restituer fidèlement un large éventail d'environnements intérieurs et extérieurs, donnant vie à la diversité sociale, architecturale et géographique de ces paysages américains très différents.

“; Midnight Family ”;

Luke Lorentzen, réalisateur de «Midnight Family»

courtoisie du cinéaste

Format: 4K XAVC
Caméra: Sony FS7
Lentille: Canon 24 mm f / 1,4L série prime

Réalisateur Luke Lorentzen: Presque tout notre film se déroule la nuit. Trouver un appareil photo et un objectif capable de gérer les situations sombres et sombres était probablement la considération la plus importante lors du choix du Sony FS7. L'appareil photo a une ISO native de 2000, qui est particulièrement sensible à la lumière, et j'ai gardé mon objectif principal Canon 24 mm ouvert à un f / 1,4 pour la plupart des prises de vue. Il y a eu très peu de situations où un manque de lumière a fini par être un problème, et j'ai capturé une quantité incroyable de détails dans des endroits vraiment surprenants.J'étais aussi un équipage d'un seul homme, et le FS7 a une grande construction ergonomique pour fixer un équipement audio ou d'autres accessoires. Il n'est pas trop lourd pendant des journées de tournage longues et épuisantes, et le support 4K est incroyable.

“; Sonate au clair de lune: surdité en trois mouvements ”;

Format: 2k HD
Caméra: Canon C-300 Mark I, Canon 5D Mark III, Varicam, iphone, GoPro, Osmo, DJI, Sony A7S, Sony FS7
Lentille: Canon 17-55 mm, 70-200, macro Leica R 60 mm, Sigma 24 mm art series prime, Sigma 50 mm art series prime,

Réalisateur Irene Taylor Brodsky: Notre film comprend près de 80 ans de films et un kaléidoscope de texture d'image. De plus, je voulais que le cœur du film soit un véritable tournage de la vie quotidienne de ma famille. Je devais être agile avec un kit que je pouvais ramasser à tout moment. Au cours des 12 années où j'ai tourné ce film, j'ai toujours voulu des kits run-and-gun pour nous donner l'accès le plus facile à l'intimité qui allait construire notre histoire. Comme nous incluions déjà des films 8 mm des années 40, des vidéos des années 80 et des films familiaux des années 90, nous avons ajouté encore plus de texture au mélange avec certaines caméras spécialisées pour compléter le récit visuel avec des looks plus contemporains.

“; One Child Nation ”;

Le réalisateur de «One Child Nation» Nanfu Wang

Yuanchen Liu

Caméra: Sony FS7, GH5s, A7Sii,
Lentille: Voigtlander 25 mm f / 0,95, Olympus 12-100 mm f / 4, Sony 24-240 mm f / 3,5-6,3, Canon 24-105 mm f / 4, Canon 70-200 mm f / 2,8, Rokinon 85 mm f / 1,4

Nanfu Wang et Jialing Zhang: Nous avons utilisé les GH5 et l'A7Sii pour tout tourner en Chine, et nous avons utilisé le FS7 pour les tournages aux États-Unis. Étant donné la nature sensible de la politique de l'enfant unique et la réalité que le tournage en Chine a tendance à attirer l'attention des autorités, nous avons choisi d'utiliser les petites caméras parce qu'elles attirent moins l'attention sur elles-mêmes. À l'exception des interviews, tout le reste a été abattu à la main. Les objectifs que nous avons choisis sont fiables, portables et suffisamment polyvalents pour filmer de véritables scènes. Les caméras plus petites peuvent également être moins intimidantes pour un sujet d'interview, en particulier pour certaines personnes de notre film qui vivaient dans des zones rurales et n'avaient jamais été filmées auparavant de leur vie.

“; Tigerland ”;

Tournage de «Tigerland»

Courtoisie des cinéastes

Format: 4K
Caméra: Canon C300, Red Epic, 16 mm Bolex, Osmo, DJi Inspire
Lentille: Canon K35, Canon Cinezoom, 17-50, 30-105

Réalisateur Ross Kauffman: Nous filmions dans des conditions extrêmes, et le Canon est un appareil photo très fiable à des températures très chaudes et très froides. Nous tournions vérité, et nous tournons pour un look très magique et magnifique en même temps. C'est pourquoi nous avons utilisé une variété d'appareils photo et d'objectifs.

“; Sans titre Incroyable documentaire Johnathan ”;

Ben Berman tourne «Untitled Amazing Johnathan Documentary»

courtoisie du cinéaste

Format: 4K
Caméra: Sony A7S MK II
Lentille: Canon 24-70 mm série L, Canon 70-200 mm

Réalisateur Ben Berman: Le Sony A7S2 était un très bon appareil photo pour nos besoins. Il est petit et léger, mais à part les avantages évidents, je pense qu'il a grandement aidé à mettre nos sujets à l'aise. Avec un appareil photo comme celui-ci, les gens ne savent pas si vous êtes réellement un cinéaste légitime ou juste un dopant de la rue. Il se trouve que nous sommes un peu des deux, mais je pense que cela nous a beaucoup aidés à nous glisser dans la vie de nos sujets et à ne pas avoir de drapeaux rouges soulevés par des tonnes d'équipements coûteux. Nous sommes jeunes (ish) et avons ces petits appareils photo prosommateurs qui ressemblent à des appareils photo fixes - donc je pense que cela désarme les gens. Mais quelle que soit la taille ou l'ambiance que vous obtenez en voyant ces caméras en personne, il ne fait aucun doute que vous pouvez obtenir une très bonne image de l'A7S2. C'est trompeur, et donc je suppose que c'est un bon appareil photo à utiliser pour faire un film sur la tromperie. L'esthétique de notre film va du vrai et du rugueux sur les bords à un peu plus composé et professionnel au fil du film. J'imagine que c'est normalement un problème, mais pour nous, nous avons adopté cette idée, étant que l'histoire de notre film devient quelque chose qui n'a pas nécessairement commencé, alors notre esthétique de tournage se développe subtilement et devient plus professionnelle et assez sérieuse au fur et à mesure. . Cela est dû au fait que j'ai commencé à filmer le film moi-même et que je n'étais pas aussi conscient des objectifs et des outils divers comme les filtres ND pour améliorer notre image. Pas trop loin dans le processus, j'ai eu la chance de faire venir le grand DP Dan Adlerstein et un certain nombre d'opérations de caméra professionnelles talentueuses, ce qui a donné au film un style plus confiant et filmique. Nous avons adopté ce changement et pensons qu'il profite grandement à l'histoire en constante évolution de notre film. De plus, avoir le film coloré par Nathaniel Pena a vraiment rendu le film super! Pour moi, l'A7S2 était un excellent appareil photo pour ce projet; il fait juste chaud rapidement sous le soleil de 100 degrés de Vegas, alors veuillez planifier vos séances d'été en conséquence.

'Où est mon Roy Cohn?'

Dans les coulisses du tournage de 'Où est mon Roy Cohn?'

courtoisie du cinéaste

Format: C-LOG HD
Caméra: Canon C300 Mk 1 et 2
Lentille: Canon Cine Prime 50 mm sur A Canon Cine Prime 85 mm sur B Canon EF Zoom Ultrasonic Zoom 70-200 mm f2.8L Canon EF Zoom Ultrasonic Zoom 24-70 mm f2.8L

Directeur Matt Tyrnauer: Les lentilles principales ont contribué à créer notre faible profondeur de champ dans des endroits étroits de New York, ajoutant à l'esthétique du thriller. Ils fonctionnent également bien en basse lumière, ce qui est un autre élément de notre look. Étant donné que les objectifs sont fabriqués par Canon, ils étaient parfaitement adaptés à notre appareil photo C300 - un cheval de bataille Altimeter (nous avons utilisé cet appareil photo sur chacun de nos quatre derniers films). D'une certaine manière, il conserve 'Où est mon Roy Cohn?' Dans le même 'monde' que 'Studio 54', car ils utilisaient tous deux des configurations similaires de deux caméras C300.

NOTE DE L'ÉDITEUR: “;Mike Wallace est ici ”; et “; Apollo 11 ”; sont tous des films d'archives.



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