REVUE DE SUNDANCE: «Kid-Thing» est une curiosité excentrique, gracieuseté des Zellner Bros.

Les cinéastes frères et sœurs basés à Austin, Nathan et David Zellner, réalisent des films dans un vide fou dans lequel la seule constante est une fixation sur le bizarre. Bien que techniquement orientés vers la comédie, ni leur long métrage 'Goliath' (qui a également été présenté dans la section NEXT, à Sundance 2009) ni d'innombrables courts métrages décalés ne s'engagent à l'humour axé sur la punchline.



Au lieu de cela, ils permettent à l'absurdité des moments individuels de transformer des scénarios autrement sombres en observations simultanément drôles et étrangement perceptives. «Goliath» était une histoire sincère d'un homme confronté à la perte de son chat bien-aimé, et pourtant il élève cette prémisse à un niveau d'étrange hilarité sans sacrifier la vérité émotionnelle qui la soutient.

'Kid-Thing', le dernier long métrage des frères (pour lequel David prend le mérite de diriger en solo), pousse ce style dans une direction moins comique tout en restant distinctement zellnerien. Malheureusement pour les fans de Zellner, il y a trop de digressions erratiques et de choix de production approximatifs pour obtenir l'attrait toujours extravagant de 'Goliath'. Le film s'appuie sur un mélange indiscipliné d'inspirations; les résultats suggèrent que Harmony Korine rencontre Terrence Malick. Il n'a pas la subversivité de la première et le balayage épique de la seconde, mais combine ces points de référence en un collage fou d'idées à demi formées.



«Kid-Thing» suit Annie prépubère et criblée d'angoisse (la nouvelle venue Sidney Aguirre). Nous la voyons d'abord s'ennuyer et il ne faut pas longtemps pour voir pourquoi: Perdant ses journées dans un paysage terne à la périphérie d'Austin, la petite de 10 ans vit dans une maison décrépite avec son père, un éleveur de chèvres (Nathan Zellner), un sac triste sans aucune idée dont le temps libre implique des tâches sans but telles que tirer des feux d'artifice et gratter des cartes de loto avec son ami tout aussi flou (David Zellner). Annie trouve un débouché dans des actes de rébellion sociale aléatoires, jetant des flots sur les voitures qui passent, brandissant un pistolet à peinture au magasin d'alimentation et dévalant la forêt avec une énergie sans but.



Et puis elle arrive sur un trou mystérieux dans le sol près de chez elle, où elle entend une voix de vieille femme (Susan Tyrell) appeler au secours en bas. Plutôt que de partager sa découverte avec son père, Annie garde le secret pour elle et cultive une relation curieuse avec la figure piégée, qu'elle jette un talkie-walkie et engage un débat de plus en plus houleux pour savoir si elle mérite d'être sauvée. Le dialogue est juste assez simple pour laisser ouverte la possibilité que toute la situation découle de l’imagination d’Annie. 'Peut-être que tu es le diable', pose-t-elle dans le talkie-walkie. 'Peut être tu es le diable », répond la réponse.

nouveau cinéma queer

Bien que le scénario soit une énigme provocante, il est également assez statique et repose sur les deux qualités les plus faibles de la production: le dialogue et la performance. Les Zellner sont doués pour fabriquer des gags visuels loufoques et des décisions de caméra désorientantes, souvent en même temps: leur caméra s'attardera sur un seul événement répétitif (comme Nathan Zellner traire une chèvre dans «Kid-Thing» ou un couple signant un divorce) documents dans «Goliath») jusqu'à ce qu'il atteigne un état de comédie exacerbé qui défie toute explication précise. Mais quand Annie parle, les cinéastes passent du formalisme à des conversations extrêmement simplistes et à la livraison aiguë d'Aguirre, ce qui empêche malheureusement le film de jouer son charme, car elle apparaît dans chaque scène.

Cependant, lorsque l'intrigue se livre à diverses tangentes, «Kid-Thing» conserve un effet hypnotique. Les images de la nature majestueuse s'associent à des stratégies de cadrage toujours perspicaces pour refléter la perspective d'Annie du monde comme un environnement merveilleux jonché d'événements et de paysages juste au-delà de sa compréhension. Un coup de point de vue qui la trouve en train de regarder son père à distance à travers les limites triangulaires de ses doigts se démarque, mais 'Kid-Thing' contient de nombreux moments provocateurs. Et plusieurs scènes efficaces abordent la possibilité d'un gain humoristique avant de créer des blocages soudains qui prennent le ton dans des directions réfléchies de manière inattendue, comme l'image d'un homme à une jambe - un ami du père d'Annie - jouant un air de guitare expérimental pendant qu'elle regarde. C'est un plan qui invite à un sens spécifique (le choc de la beauté et de la solennité) tout en l'évitant simultanément en fournissant peu de contexte.

L'étrangeté de «Kid-Thing» invite à de nombreuses interprétations. Avec sa distribution de parias - tous les hommes adultes, sauf Annie - la série d'événements peut être lue comme un portrait d'anciens combattants dans lequel la jeune fille symbolise les dommages collatéraux. Mais cela n'explique pas comment tout dans son monde, du pistolet à peinture à son vélo BMX et à la femme dans le trou, dérive à travers le cadre comme des signifiants flagrants. Que signifient-ils, à part la nature floue de l'esprit de l'enfant? Malgré leurs excentricités, les Zellner sont des cinéastes narratifs et l'histoire leur échappe ici.

bande-annonce de la saison des tueries

Expérientiellement, «Kid-Thing» est moins un film qu'un barrage kaléidoscopique de concepts visuels et d'échanges brusques. Certains sont plus convaincants que d’autres et aucun n’est dépourvu de l’approche inlassablement inventive des Zellner. Dans une certaine mesure, «Kid-Thing» fait face à ses défauts: les cinéastes vous invitent à lever les mains et à les y maintenir, comme Annie se sent sûrement encline à le faire régulièrement. Cela le rend aussi imprudemment rêveur et confus que son curieux protagoniste. Malgré de nombreux défauts, 'Kid-Thing' se distingue par sa présentation d'une encapsulation poétique et obstinée de backwoods Americana qui est parfois transcendante.

Niveau Criticwire: B

COMMENT VA-T-IL JOUER? Cinetic vend le film à Sundance, mais il est trop irrévérencieux pour tout type de marché de masse; cela dit, il a déjà été accepté au Festival du film de Berlin et semble prêt pour un accueil chaleureux au SXSW plus tard cette année; d'autres festivals plus petits devraient adopter son style non conventionnel. Il peut aboutir à un petit accord VOD, où le meilleur pari est quelques critiques passionnées qui stimulent l'attrait du culte.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs