Les 10 meilleurs films de Takashi Miike, d’Ichi le tueur à l’audition

«Jeunes voyous: nostalgie», «13 assassins», «Ichi le tueur»



Au cours de ses 26 ans en tant que réalisateur de films, de télévision, de documentaires, de pièces de théâtre et de vidéoclips, Takashi Miike a mené le genre de carrière qui rivalise avec celle de cinéastes beaucoup plus chevronnés. Il est passé du marché national du tournage pour la vidéo au circuit international des festivals de films, et est finalement devenu un hitmaker de studio majeur avec son choix personnel des meilleures productions au Japon. Son succès prolifique et rapide est inégalé par aucun autre cinéaste japonais de sa génération, et alors qu'une coproduction internationale majeure lui échappe encore, Miike est l'un des meilleurs artisans de son propre pays: ses films sont toujours diffusés régulièrement à l'étranger lors de festivals ou via contrats de distribution à l'étranger. Sa filmographie est si longue, en fait, et si remplie de travaux télévisés et d'autres projets parallèles qu'on pourrait être pardonné de se tromper sur le nombre exact de films que le réalisateur a réellement réalisés.

C'est donc dans cet esprit de pardon que l'on devrait s'opposer à la copie promotionnelle associée à la sortie d'un de ses derniers films aux États-Unis, le véhicule vedette à gros budget “; Blade of the Immortal ”; (basé sur un manga populaire de Hiroaki Samura), qui le présente comme le «100e film» du réalisateur. Hélas, ce n'est ni son 100e travail en tant que réalisateur, ni son 100e long métrage, mais pour le bien de l'argument, disons que le réel le nombre est quelque part dans ce stade. (D'après mes calculs, il a réalisé un peu plus de 100 œuvres en tant que réalisateur si des clips et des courts métrages sont inclus, mais son long métrage compte moins de 90, ce qui reste un chiffre impressionnant par tous les calculs.)



Obtenir une poignée critique sur une si vaste filmographie n'est pas une mince affaire, donc pour célébrer son (plus ou moins) 100e film, voici nos choix pour ses 10 meilleurs films (plus ou moins; encore une fois, il y a beaucoup à considérer). «Blade of the Immortal» ouvre le 3 novembre à New York et Los Angeles.



10. “; Fudoh: la nouvelle génération ”; (1996)

Le 19e film de Miike était à l'origine destiné à un V-cinéma ou à une sortie directe en vidéo, mais a été mis en salles une fois que les producteurs ont su qu'ils avaient quelque chose de spécial en main. Adapté d'un manga populaire, “; Fudoh ”; se marie avec le monde yakuza, un milieu dans lequel la plupart des films précédents du réalisateur avaient été tournés, avec des adolescents du secondaire pour créer le genre de mélange tumultueux de violence, de surcharge hormonale et de décors à couper le souffle qui deviendraient bientôt la marque de fabrique de Miike. style haut de gamme.

9. “; Sun Marquée ”; (2006)

Jamais sortie en Amérique ou projetée dans des festivals de films, cette saga de vengeance fait écho à “; Death Wish ”; et “; Sympathie pour M. Vengeance ”; comme il raconte l'histoire de Salarié Katayama (acteur fréquent de Miike Show Aikawa), qui se retrouve pris dans un cycle de vengeance après avoir empêché une bande d'adolescents de battre un sans-abri. Le chef de gang troublé cible la famille de Katayama, et le père en deuil entreprend bientôt de régler le compte, malgré l'application des lois et l'opinion publique contre lui. Pris en sandwich entre le travail d'Aikawa dans Miike's “; Zebraman ”; films, c'est une histoire calme et inquiétante de violence et de perte, et un joyau négligé qui sert de revers à certaines des représentations les plus fantaisistes de Mayike.

8. “; Ichi le tueur ”; (2001)

'Ichi le tueur'

En parlant de chaos… L'un des films qui a cimenté la réputation de Miike à l'étranger en tant que pourvoyeur de la forme de violence «extrême asiatique», “; Ichi the Killer ”; est un gorefest all-star inoubliable basé sur un manga violent sur un tueur exceptionnel qui pleure alors même qu'il démembre ses victimes. Quand Ichi rencontre l'extrême masochiste Kakihara (Tadanobu Asano), les deux âmes sœurs sont destinées à une confrontation très sanglante. Interdit dans de nombreux pays et censuré dans la plupart des autres, “; Ichi ”; peut être difficile à regarder pour de nombreux téléspectateurs, mais c'est l'un des films les plus connus et les plus accomplis du réalisateur.

7. «13 assassins» (2010)

Après une série d'adaptations de mangas mégabudget (la série “; Crows Zero ”;) ou de spectaculaires effets spéciaux pour toute la famille (“; Yatterman, ”; “; Zebraman ”;), Miike a repris ce remake du film de samouraï 1963 d'Eiichi Kudo rareté pour lui à bien des égards. Le résultat a été une action de jeu d'épée sanglante à l'ancienne, avec Koji Yakusho à la tête d'une douzaine d'autres samouraïs inexpérimentés en mission suicide pour assassiner un seigneur féodal incontrôlable. Répliquant la finale massive du film original - une bataille royale de boue et d'abattage sans arrêt de 40 minutes - Miike a augmenté la mise à sa manière en jetant des tempêtes de sang et du bétail enflammé.

6. «Young Thugs: Nostalgia» (1998) et «Dead or Alive 2: Birds» (2000)

Cette paire de films apparemment sans rapport - l'un sur les gangs de jeunes à Osaka dans les années 1960, l'autre sur une paire de tueurs à gages qui font équipe pour sauver des enfants malades - partage un élément important dans la filmographie de Miike: le goût doux-amer mais réconfortant des souvenirs. “; Jeunes voyous: nostalgie ”; est le favori avoué du réalisateur dans sa filmographie, et Miike a inséré de nombreux éléments personnels dans l'histoire, elle-même tirée d'une série de romans autobiographiques de Riichi Nakaba. Bien qu'à peine sorti en dehors du Japon, il reste l'un des drames les plus bien construits de Miike. “; Dead or Alive 2, ”; le meilleur film de la trilogie DOA, fait écho au traitement nostalgique du film précédent de l'enfance troublée via de nombreux flashbacks dans son histoire de deux assassins (Show Aikawa et Riki Takeuchi) qui ont fui leurs gangs urbains pour retourner à l'orphelinat de l'île rurale où ils ont grandi, se remémorant les ambitions passées avant de concevoir un plan pour utiliser leurs compétences mortelles pour créer du bien dans le monde.

5. “; Le bonheur des Katakuris ”; (2002)

Juste au moment où les critiques et le public pensaient qu'ils avaient épinglé Miike en tant que styliste de genre extrême, il a esquivé leurs attentes avec cette comédie musicale familiale, même s'il s'agit d'une famille qui cache une pile de cadavres enterrés près de leur auberge à flanc de montagne! Un remake de “; The Quiet Family, ”; un premier film (non musical) du réalisateur coréen Kim Jee-won (“; I Saw the Devil ”;), Miike jette de l'argile et une demi-douzaine de numéros musicaux à travers une variété de styles pour créer une histoire sombre mais affirmant la vie sur, croyez-le ou non, les valeurs familiales.

4. “; Visiteur Q ”; (2001)

«Visiteur Q»

Tourné en DV pour un budget infime, “; Visitor Q ”; a pris l'idée derrière Pasolini's “; Teorema ”; - un mystérieux inconnu envahit une maison bourgeoise - à son extrême le plus pervers, et a encore cimenté la réputation de Miike en tant que provocateur cinématographique, avec violence, prostitution, toxicomanie, nécrophilie, et toutes les manières de comportement pervers représentées à l'écran. Pourtant, malgré son désagrément superficiel, “; Visitor Q ”; comporte une quantité abondante d'humour noir, comme “; Katakuris, ”; et c'est aussi finalement une histoire de rédemption pour la famille en question.

3. “; Shangri-la ”; (2002)

Un autre film essentiel de Miike jamais sorti en Amérique, “; Shangri-la ”; trouve le réalisateur prenant le thème principal de “; Katakuris ”; et “; Visiteur Q, ”; rachat de la cellule familiale et enterrement dans une comédie sombre mais inoffensive sur un groupe de sans-abri qui aide un homme d'affaires en faillite à reconstruire sa vie et à récupérer la société géante responsable de sa ruine financière. Basé sur un roman qui reflétait la disparition de l’économie à bulles du Japon et ses effets sur la vie des gens ordinaires, “; Shangri-la ”; montre Miike à son plus réconfortant et positif, mais sans une once de sentimentalité sirupeuse, canalisant les comédies sociales joyeuses de Juzo Itami (“; Tampopo ”;) d'une manière originale et divertissante.

2. “; Rainy Dog ”; (1997) et “; The Bird People in China ”; (1998)

Réalisés au début de la transition de Miike du petit réalisateur national de projets vidéo au grand cinéaste international, ces deux films ont également été tournés en dehors du Japon, à Taïwan et en Chine rurale, respectivement. Rainy Dog incarne Aikawa dans le rôle de Yuji, un tueur à gages japonais exilé à Taïwan, où il passe ses journées à faire des travaux subalternes et à assassiner occasionnellement un chef du crime local. Déraciné de tout ce qu'il sait, il établit un lien avec un garçon muet qui a été laissé avec lui, soi-disant son enfant illégitime. Inspiré du noir mais finalement un conte de connexion humaine, “; Rainy Dog ”; est l'un des premiers chefs-d'œuvre de Miike, et il l'a suivi moins d'un an plus tard avec le tout aussi magnifique “; Bird People, ”; qui suit un jeune salarié alors qu'il fait un voyage indésirable dans les régions rurales sauvages de la Chine pour chercher une mine de jade, un collecteur de dettes yakuza. Ils ne trouvent jamais la mine, mais découvrent plutôt un village isolé dont les rumeurs disent que les habitants peuvent voler. Miike guide soigneusement le spectateur dans sa course vers la fantaisie et son protagoniste, aussi mécontent de sa situation que Yuji était dans “; Rainy Dog, ”; est finalement racheté par sa connexion avec les enfants du village et une envolée de fantaisie.

berger cybill 2017

1. «Audition» (1999)

'Audition'

Bien que le film le plus connu de Miike à l’échelle internationale, “; Audition ”; est presque complètement inconnu au Japon, peut-être en raison de sa distribution limitée, mais plus probablement en raison de sa relation antagoniste avec son propre public. Un exemple classique d'un film qui tire le tapis de dessous ses téléspectateurs, “; Audition ”; commence comme un drame domestique, après Aoyama, un producteur de télévision timide et veuf, alors qu'il mène une série de fausses auditions afin de trouver une nouvelle épouse. Lorsqu'il découvre le saule saillant Asami (l'emblématique Eihi Shiina), un ancien danseur de ballet avec une histoire personnelle mystérieuse et tragique, il tombe immédiatement amoureux d'elle. Mais Miike nous rappelle de faire attention à ce que nous souhaitons, et alors que le film passe d'un sou en mode film d'horreur, le substitut du public Aoyama souffre au-delà de son imagination la plus folle. De nombreux téléspectateurs qui ont capturé “; Audition ”; lors de sa première représentation aux États-Unis, il a probablement ressenti la même chose, avec des débrayages déconcertés et des membres du public malades un phénomène courant.

Mention honorable: S'il avait été fait en japonais, “; Mentions légales ”; (2006), un épisode d'une heure de la série «Masters of Horror» de Showtime, qui a été banni du réseau après que Miike eut reçu carte-blanche pour créer quelque chose d'aussi extrême qu'il pouvait gérer, aurait certainement également fait cette liste. Mais en tant que premier projet de langue anglaise du réalisateur non anglophone, il souffre d'une livraison de ligne incohérente, d'un mauvais jeu d'acteurs et de nombreux personnages forcés de parler dans un anglais phonétique interrompu. Mais en négligeant ces lacunes, “; Mentions légales ”; (qui a été écrit par le fils de Shohei Imamura Daisuke Tengan, également responsable de “; Audition ”; et “; 13 Assassins ”;) est l'une des œuvres les plus belles et les plus troublantes de Miike, un conte d'époque délibérément anachronique regorgeant de couleurs théâtrales, la violence de Grand Guignol et un esthétique du carnaval. Pour un réalisateur qui se réinvente constamment, c'est l'une de ses œuvres les plus uniques et les plus intéressantes à ce jour.



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