Terrence Malick a fait de James Horner un ennemi et 7 autres choses que nous avons apprises sur «le nouveau monde»


Même pour un cinéaste connu comme quelqu'un qui fausse radicalement les perspectives et les méthodes de narration, obscurcissant son art tout en éclairant, Terrence Malick«S “;Le nouveau Monde”; présente une méthode inhabituelle pour raconter une histoire de base familière. Avec un autre cinéaste, nous pourrions simplement avoir le récit simple de John Smith et Pocahontas, Malick voit le début d'une union unique et troublée, non seulement entre les amoureux croisés, mais entre les esprits de deux civilisations et leurs relations avec la terre .



Les personnages prennent des décisions imprudentes dans “; The New World, ”; principalement pour la fierté, certains inconscients de leur situation actuelle. Mais il y a une curiosité naturelle écrasante qui imprègne le film, de la façon dont le ruisseau babille jusqu'au bruit des pieds nus contre les feuilles. À certains égards, c'est la meilleure représentation contemporaine d'une époque à l'envers dans notre histoire, lorsque nous essayions de trouver le juste milieu entre la diplomatie et la découverte. Il y a de la crainte, non seulement dans cette nouvelle terre apparemment sans entraves, mais dans la façon dont nos personnages apprennent leur capacité à prendre soin. Compte tenu de la rareté de la programmation liée à Thanksgiving, c'est une surprise “; Le Nouveau Monde ”; n'est pas devenu une tradition saisonnière pour ceux qui recherchent des raisons pour lesquelles nous nous réunissons à ce moment-là de bonne foi.

'L'arbre de la vie»Se développe en version large le 8 juillet. Pour commémorer ce qui, pour beaucoup, est le plus grand événement cinématographique de l'année, nous avons regardé en arrière chacun des films précédents de Malick. Nous sommes déjà allés dans les coulisses avec 'Badlands, 'A examiné de près'Days Of Heaven, 'A découvert le monde de'La fine ligne rouge», Et est allé jusqu'au genou dans« The Tree Of Life ». Et maintenant, un coup d'œil derrière le rideau de« The New World ».




1. Terrence Malick a exigé une approche presque fanatique de la précision historique
Tout comme la vision de Terrence Malick pour un film intitulé 'Q'S'est finalement transformé en vainqueur de la Palme d'Or actuellement en salles,' Le Nouveau Monde 'était aussi quelque chose auquel le réalisateur pensait il y a des décennies. En fait, le script a été achevé à la fin des années 70. «Je le poussais depuis vingt ans à faire« Le Nouveau Monde ». Je n'arrêtais pas de lui dire:« Fais le Pocahontas. C'est le seul », éditeur de longue date Billy Weber a déclaré dans le commentaire du DVD Critère 'Days of Heaven', notant que le script était prêt après l'achèvement de ‘ Heaven. ’; Mais comme c'est la coutume de Malick, il a laissé le projet germer et gesticuler, et on ne peut qu'imaginer combien de variantes d'approches il a envisagées avant de finalement s'installer sur une qui incarnerait autant de précision historique que possible.



L'œil de Malick pour le détail ne l'a pas abandonné pendant " Le Nouveau Monde, ”; mais ce qui fascine dans son processus, c'est la relation entre la réalité du temps et du lieu et les attributs mythiques qui font son esthétique de marque. La production a eu lieu à James City, dans le comté de Virginie, à moins de dix miles des événements originaux qui ont inspiré le film. Pour capturer l'atmosphère, la production a organisé un camp extras intensif pour tous les acteurs autochtones afin de leur apprendre comment se tenir, bouger, agir et parler comme les indigènes l'auraient il y a 400 ans.

Enseigner à la distribution le dialecte Powhaten n'était pas non plus une mince affaire. 'Il est tout à fait inhabituel qu'une langue qui a cessé d'être parlée soit relancée pour les besoins d'un film, afin d'apporter l'authenticité de faire parler le peuple la langue qui était vraiment parlée ici, ”; Blair Rhuds, a noté le traducteur algonquien sur le BluRay. “; Ce film fait beaucoup d'efforts pour être aussi authentique que possible en termes de représentation des autochtones de la Virginie historique. '

samedi soir en direct épisode 1

L'accent mis sur la précision a également fait une impression profondément positive sur Chef Robert Green, qui dirige la tribu Patawomeck, et qui a offert gratuitement une aide unique à la production. «J'ai été très honoré en juin [2004] d'être invité à une réunion avec le personnel de production et d'autres chefs en Virginie, pour simplement passer en revue le sujet du film et comment il allait être présenté, ” ; dit Green. “; Et au cours de nos discussions, ils m'ont fait part de leur inquiétude à l'idée qu'ils avaient du mal à trouver des plumes de dindon sauvage et des bois de cerf pour la construction de costumes. Heureusement pour moi, j'ai beaucoup d'amis qui sont de très bons chasseurs et à ce moment-là, j'avais environ douze boîtes de plumes de dindon sauvage et soixante à soixante-dix jeux de bois dans mon hangar. [Costumière] Jackie [Ouest] m'a tellement impressionné par les recherches et l'honnêteté qu'elle tentait de dépeindre, que je lui ai proposé de les lui donner pour que les costumes soient aussi authentiques que possible afin de garantir que notre peuple soit représenté fidèlement. »

Malick a même pris la peine de trouver les espèces précises d'oiseaux qui habitaient la région pendant les colons ’; voyages. Selon un article de Reverse Shot, Malick a ordonné à un chercheur de remplir le paysage sonore de l'image avec les sons des seuls types d'oiseaux qui auraient pu y exister pendant cette période. Ces enregistrements ont fini par fournir la majorité de la bande originale du film.

Cependant, pour certains des acteurs, toute cette préparation était académique car une grande partie de leur éducation était tirée du film. Wes Studies était l'un des acteurs chargés de modifier et d'altérer le langage pour le rendre authentique, mais, comme d'habitude pour Malick, beaucoup de choses ont frappé le sol de la salle de coupe. 'Je dois vous dire que je suis un peu déçu à ce point de ce langage particulier réinventé n'a pas été utilisé dans le film parce qu'il manque beaucoup de dialogue dans cette sortie en salles… », a expliqué Studi à propos de. «Beaucoup d'efforts ont été consacrés à la recréation de cette langue, ainsi que… dans la communauté indienne, on a dit qu'elle avait beaucoup à voir avec cette langue et son utilisation.»

2. Le sceau d'approbation des Amérindiens était impératif
Producteur Sarah Green insisté pour que la production obtienne l'approbation des tribus voisines. «Nous avons invité les chefs et les chefs adjoints et les représentants des tribus autochtones de toute la Virginie-Occidentale à venir voir ce que nous faisions et à participer autant qu'ils le souhaitaient», explique Green sur BluRay. “; Et nous avons eu une participation merveilleuse et merveilleuse de plusieurs d’entre eux. »

Mais au départ, la production n'a pas conquis toutes les parties importantes. 'En avril 2004 ... j'ai pris conscience qu'il y aura une société de production cinématographique en Virginie qui filmerait un [long] long métrage intitulé' The New World ', “; m'a dit Chef Stephen R. Adkins de la tribu Chickahominy. “; Ma réaction initiale au terme 'Nouveau Monde' a été l'une de: 'Hé, quoi de neuf à ce sujet, nous sommes ici depuis 15 000 ans' et cela m'a vraiment fait mal de penser que le titre de ce film serait 'Nouveau Monde'. «Alors, tout a commencé du mauvais pied. En fait, j’ai parlé avec Terry Malick et il a dit que je pense que vous serez satisfait de la tournure que nous avons mise sur le titre «Nouveau monde». »

Certains membres de la tribu sont devenus des figurants et des acteurs du film, mais c'est devenu une lutte entre la fidélité au projet et l'honneur de leur passé.

'J'ai eu un problème de cheveux, ”; m'a dit Anthony Parker, un extra local de la tribu Omaha. “; Je ne voulais pas me couper les cheveux parce que pour ma tribu et nos croyances, nous ne nous coupions les cheveux que lorsque quelqu'un proche de nous mourait. Je devais en quelque sorte faire une introspection, mais je devais réaliser qui je représentais ici et ça rend le peuple algonquin et les Powhaten… ça leur rend justice. C’est un peu comme un hommage à eux. '

La productrice Sarah Green a confirmé le problème des follicules auprès de nombreux acteurs. «Les Indiens Patawomeck de ce jour-là se sont rasés la tête au milieu et enlèveraient un côté entier, ”; dit-elle. “; Cela avait une application très pratique qui avait à voir avec leurs cheveux longs sans interférer avec leur arc et leur flèche, et cela définissait leur look tribal. Je ne pense pas qu'aucun de nous n'ait réalisé à quel point ce sacrifice serait personnel. '

3. Q’orianka Kilcher n'avait aucune idée de qui étaient Colin Farrell et Christian Bale
La diffusion d'une photo Malick n'est jamais un processus simple. Bien que les producteurs aient travaillé pour trouver le Pocahontas idéal pour résister à John Smith et à la société, leur choix éventuel, Q’orianka Kilcher, s'est avéré être une aubaine, car elle projetait à la fois une beauté terreuse et une intelligence naturelle qui rendaient son personnage incroyablement observable.

'Le grand défi de ce film était de trouver une actrice pour jouer Pocahontas, ”; confirme le producteur Sarah Green sur le BluRay. “; Nous avons effectué des recherches pendant huit mois à partir de la Virginie, en nous déplaçant à travers les États-Unis et l'Amérique du Nord et finalement dans le monde entier. Ce n’est que le mois dernier que notre directrice de casting - qui était également en train de casting pour un autre projet dans un rôle très différent - a remarqué la photo de Q’orianka Kilcher qui vivait à Los Angeles tout ce temps. Il se trouve que nous faisions un test de caméra, alors nous avons dit: «Oh viens, tenez-vous devant cet appareil photo 35 mm sans maquillage et juste [soyez] vous-même, et voyez ce qui se passe.' Et je vous le dis, lorsque nous avons projeté cette séquence, elle vient de sauter de l'écran à nous. '

Certaines de ces images sont sur le long documentaire «Making Of» sur «The New World» BluRay, et c'est certainement assez émouvant; si Malick cherchait quelqu'un qui projeterait l'innocence aux yeux écarquillés dont le personnage avait besoin, il n'aurait pas pu faire mieux que Kilcher. Pour commencer, elle n'avait vu aucun de ses films (ce qui n'est pas surprenant compte tenu de son âge) et ne les a pas vraiment recherchés avant la fin du tournage, en disant à Cinematical: 'J'ai regardé'La fine ligne rouge«; J'ai essayé de retrouver d'autres films de [Malick] (‘Jours de paradis' et 'Badlands'), Mais ils n'en avaient pas chez Blockbuster … je suis vraiment j'ai hâte de regarder «Badlands». »

De plus, elle n'a pas eu le bruit que ses amis faisaient avec ses co-stars. “; Vous savez, je ne savais pas qui [Colin Farrell] était avant. Quand je suis monté sur le plateau, bien sûr, tout le monde était comme, oh mon dieu, vous travaillez avec Colin Farrell et Christian Bale! ’; [Farrell] était vraiment merveilleux, un acteur très généreux et il était comme mon frère aîné dans un sens », a déclaré Kilcher à propos de. «Il m'a pris sous son aile et il m'a tellement appris à jouer et [était] très favorable. Et Christian Bale et Wes Studies et Augi Schellenberg, ils étaient tous si bons dans ce qu'ils faisaient et c'était un tel honneur pour moi. Je me sentais tellement chanceux juste d'être sur le plateau de pouvoir regarder tous ces acteurs travailler. ”;

Mais quand il s'agissait de la tâche à accomplir, Kilcher avait tout autant, sinon plus de devoirs que ses nouveaux collègues en disant: «J'ai appris le script en entier avec un accent britannique parfait. Ensuite, supprimez cela pour les 60 premières pages et apprenez l'algonquin, et je me suis fait apprendre l'algonquin parce que c'est sa langue maternelle, donc je saurais vraiment ce que je disais. Et puis dépouiller la moitié de l'Algonquin et ensuite faire différentes étapes de l'Algonquin mélangé à de l'anglais. C'était donc très difficile. »
4. Encore une fois, le processus de prise de vue Ever-Mercurial de Malick était pleinement effectif
Naturellement, Malick ne lui a pas facilité la tâche et les figurants ont été prévenus à l'avance que le tournage allait être exténuant.

'Ça va être particulièrement difficile ici parce que ça va être chaud, ça va être méchant, tu vas être couvert de boue, “; Vern Crofoot, le maître armurier de la production a conseillé les extras, comme le montrent les images du BluRay. “; Les conditions de travail ne seront pas agréables, vous allez travailler très dur et la température va être là-haut. '

Cependant, l'approche de tir non conventionnelle bien documentée de Malick a été un plaisir pour Christian Bale qui aimait pouvoir se déplacer librement sur les plateaux. 'C'est très drôle parfois parce que Terry aimait Jack Fish pour créer les maisons et les emplacements afin qu'il puisse tirer trois cent soixante degrés, ”; dit Bale sur le BluRay. “; Donc, l'équipe devait également être prête pour cela, car contrairement à la plupart des films où ils savent absolument que la caméra est verrouillée entre ces deux positions et c'est tout, avec Terry, vous ne l'avez jamais su. Ça pourrait être là, puis soudainement il tourne en regardant là-bas. Donc, vous ne pouvez pas avoir un tas de gaffers ou un service d'artisanat mis en place [à proximité]. '

“; Et je ne pouvais pas m'arrêter de rire le premier jour où il m'a fait cette chose, où il a soudainement tourné la caméra vers moi et m'a dit 'Christian, fais ce que tu veux', poursuit Bale. «Et donc j'ai commencé à faire ça, et je me suis rendu compte qu'il y avait un tas d'équipage [à proximité], donc si je marchais là-bas, qu'allaient-ils faire? Dans ma nature sanglante, je me disais: «Je vais aller voir ce qu’ils font.» Alors j’ai fait, j’ai commencé à marcher et ils étaient fonctionnement, ils étaient plongée derrière les buissons pour sortir du chemin, car ils savaient que cela ne faisait que partie du contrat de travail avec Terry. »

5. «Le nouveau monde» a eu trois coupes différentes
Ceux qui cherchent le total “; Le Nouveau Monde ”; l'expérience s'est trouvée avec un défi, y compris, sans surprise, rédacteur en chef Richard Chew qui est l'un des quatre éditeurs crédités qui ont dû parcourir un million de pieds de film. 'Terry tire beaucoup parce que, je pense, il essaie vraiment d'entrer dans le subconscient des acteurs qui habitent ces personnages, ”; dit Chew sur le BluRay. “; Et il essaie de trouver ce genre de mouvements ou de postures inconscients, expressions que les acteurs peuvent donner. ”;

“; Le Nouveau Monde ”; a été initialement publié dans une coupe de 150 minutes pour examen par l'Académie, mais plus tard, il verrait une large diffusion dans une version modifiée qui durerait 16 minutes de moins et comportait de nouvelles scènes, mais en condensait d'autres et tronquait sévèrement la narration pour permettre une lecture plus simple. Le DVD a permis à ces présentations théâtrales d'exister sur un autre support, mais la plupart des purs et durs se rallieraient à l'édition étendue, qui bénéficie d'une remarquable durée de 172 minutes avec les extensions de plusieurs séquences clés. Cependant, il restait encore beaucoup sur le plancher de la salle de coupe et Kilcher a détaillé une scène surprenante qu'elle était déçue de voir manquante dans le film:

“;… .certains de Pocahontas ’; les points les plus bas de la vie ont été enlevés… Vous savez la partie où John Smith [Farrell] coupe du bois dans le dos et c'est après que Pocahontas soit kidnappée et qu'elle soit ramenée au Fort James? Elle vient à Smith et il coupe le bois. Pocahontas en fait… ce jour-là, j'avais un couteau et j'allais le poignarder et cela montrait vraiment qu'elle allait tuer son cœur », a expliqué l'actrice à About. «Parce qu'au début, Powhatan dit à sa fille, ‘ Vous devez mettre votre peuple avant votre propre cœur, ’; et il se réfère à Smith. Et cela a vraiment montré que Pocahontas était sur le point de tuer son propre cœur. Et puis elle devient vraiment confuse et ensuite vous la voyez progressivement commencer à se réparer jusqu'à ce que Smith quitte. Il manquait également des moments plus heureux. Plus du village indien. Comme si nous dansions une fois autour de cet énorme feu de joie - tout le monde. C'était tellement magnifique. Ils m'ont dit que beaucoup de scènes qui me manquaient allaient être sur le DVD donc je suis excité. Ça va être quelque part. ”;

Quant à Bale, il a déclaré à Hollywood.com qu'une grande partie de sa contribution venait de la post-production alors que Malick tentait de démêler son film. «Je pense que c'était un produit de Terry étant obligé de ramener le film à deux heures et demie. Un certain nombre de scènes de dialogue ont dû être supprimées et à plusieurs reprises, cela ressemblait presque à un film muet, mais nous étions habitués à cela sur le plateau, car il nous disait souvent: «Voici la scène. Voici le dialogue. 'Et nous pourrions le changer à la dernière minute, ou quoi que ce soit, mais il dirait également:' Si vous n'aimez pas le dire, ne le dites pas. 'Et il le pensait vraiment. Il ne l'a pas dit juste pour le dire », a expliqué Bale. «Il voulait vraiment que nous fassions ce qui nous semblait juste. 'Je ne veux pas que vous disiez l'une des lignes que j'ai écrites si cela ne vous semble pas correct.' Ensuite, avec la voix off, c'était vraiment très fascinant. Je veux dire, Terry m'envoyait parfois trente pages de voix off et c'était fascinant. C'est un merveilleux écrivain. J'ai volé un certain nombre de pages parce que je pensais qu'elles n'étaient que de merveilleux commentaires sur la vie et l'amour, les relations et les choses. »

6. Malheureusement, l'approche d'édition moins que traditionnelle de Malick a fait de lui un ennemi du compositeur James Horner
L’approche intuitive et en roue libre de Terrence Malick pour le tournage et son mépris pour le respect du script ont fait de la notation du film un cauchemar pour James Horner. L'écriture et la réécriture de pièces pour des scènes qui ont changé de page en caméra, ont été coupées, réorganisées ou abandonnées, la plupart de la musique de Horner a finalement été interrompue et l'expérience a gravement aigri le compositeur. Dans une interview à la radio avec 'On The Score' réalisée par Daniel Schweiger pour Film Music Radio, Horner a eu un fort malick. Ce fut une longue diatribe - que vous pouvez lire en entier ici - mais nous l'avons un peu condensée pour donner une impression globale de l'expérience de Horner avec Malick:

Alors il est sorti en train de tourner le film, est allé dans le temps, et a obtenu de belles images et tout le monde [a dit] 'Oh mon dieu, c'est tellement beau.' Il y avait quelques choses qui ont été collées ensemble par quelques-uns des éditeurs expérimentés du scènes d'amour: 'Oh, ça va être génial, absolument génial'. D'ACCORD.

Il avait huit rédacteurs en chef travaillant pour lui - deux prestigieux, le reste de la menuiserie et quelques assistants. Il y avait tellement de films sur lesquels il travaillait nuit après nuit, [qu'il] y avait une équipe… Quand je l'ai vu pour la première fois, c'était un méli-mélo de scènes sans rapport, un méli-mélo complet. J'ai dit: 'Eh bien Terry, tu dois ...' Il m'a demandé ce que je pensais. «Vous devez être cohérent avec cela. Je veux dire que cette scène devrait être là »… toutes sortes de choses de montage étaient mauvaises. C'était la première assemblée.

C'était en avril et il était censé avoir une coupe prête à regarder en mai, et cela nous a manqué. Il a raté son échéance et c'était à la mi-juin quand nous l'avons vu. Le studio l'a vu, et c'est la même chose que j'ai vue deux jours après avoir terminé le tournage. Il a subi deux mois et demi de travail et il était dans le même état. C'est à ce moment-là que je l'ai vu pour la première fois et les lumières rouges ont commencé à augmenter partout parce que je me rapproche de mes dates d'enregistrement et cela est impossible à évaluer comme ça.

Je lui jouais des scènes, je lui jouais tout sur le piano et j'avais l'impression qu'il ne savait pas vraiment ce qu'était la musique de film. Il n'avait aucune expérience de la vraie musique de film qui lui était présentée. Même dans «Thin Red Line», tout était coupé. Ici, j'écrivais de la musique pour lui, qu'il dirait «belle et géniale» et sonnait «super» au piano. Peu importe. Mais je savais - et j'ai prévenu tout le monde - que cet homme ne savait pas quoi faire de la musique de film ni comment cela fonctionnait, pas un indice. Il va entendre son premier signal et ne pas savoir quoi en faire et j'ai prévenu tout le monde.

Je l'ai supplié de regarder plusieurs films qui contiennent de la musique [utilisée] très efficacement. Que ce soit 'Un survolé le nid du coucou, 'Je veux dire que je lui ai montré toutes sortes de films ou lui ai demandé de voir toutes sortes de films qui avaient des partitions. Il a dit qu'il le ferait, mais il ne l'a jamais fait.

Lentement, l'équipe éditoriale a commencé à se désintégrer. Les bons éditeurs sont partis et ils ont apporté plus d'asistants et il a été coupé par un tas d'incompétents. Il n'y avait pas de véritable éditeur. Il a continué dans cette voie en demandant des opinions et nous approchions de l'enregistrement et il n'y avait pas de scènes à enregistrer, il n'y avait pas de scènes à temps. J'ai demandé à mes éditeurs de musique d'assembler les séquences comme je pensais qu'elles devraient être ou comme elles le seraient normalement, et nous en avons marqué une partie et c'était très agréable, exactement ce que tout le monde avait espéré être prévu par le film.

Terry l'a vu et l'a immédiatement ramené dans sa salle de montage et l'a séparé et nous étions toujours en train d'enregistrer et j'ai réalisé que c'était juste une perte d'argent pour tout le monde de continuer à enregistrer, bien que nous ayons été engagés parce que nous avions embauché l'orchestre. Alors Terry faisait ce film qui était incompréhensible.

Tout le monde lui a dit que c'était inaccessible. Tout le monde! Tout le monde! Et il avait Final Cut, et quand un réalisateur a Final Cut, tout le monde peut crier et crier, mais à moins que vous ne vouliez vraiment vous affronter au combat, vous devez fondamentalement lever les mains et dire: «Je n'ont aucun contrôle sur cet homme. »L'éditeur qui avait travaillé sur« The Thin Red Line »supplia Terry de réparer le fim. C'était une histoire d'amour, et Terry ne ressent pas ces sentiments. Tout ce que je peux dire, c'est que Terry est à la surface une pierre et il ne sait pas comment raconter des histoires d'amour pour lui sauver la vie. Quand nous avons marqué le film, il a tout démonté complètement. La partition n'avait plus de sens et il a commencé à s'en tenir à Wagner sur les scènes, et à un concerto pour piano de Mozart sur une attaque indienne. Tout le monde pensait qu'il était fou. À ce moment-là, je n’étais plus, j’ai simplement dit: «futz vous. Je viens donc de dire un mot de quatre lettres. Je suis d'ici. J’ai fait mon score. »

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Je ne me suis jamais senti aussi déçu par un cinéaste de ma vie…. Ce fut l'expérience la plus décevante que j'ai jamais eue avec un homme parce que non seulement il a jeté ma partition, il a aimé ma partition, il n'a pas eu la moindre idée de ce que à voir avec ça. Il ne savait pas comment utiliser la musique. Donc, ce qu'il a commencé à faire était, comme je l'ai dit, de prendre des pièces classiques, mais pas même des pièces transparentes et charmantes, il prenait Wagner comme une couverture épaisse et le mettait dans son film. Je jure devant Dieu, sur la scène de doublage, tout le monde pensait qu'il plaisantait et il évoquait ces solutions musicales et retirait la partition et la mettait en Wagner, ou sortait la partition et la mettait en Mozart.

Ce n'est pas comme s'il m'avait viré et je suis amer. Ce qui s'est passé, c'est que je suis amer parce qu'il n'a pas fait le film qu'il a promis à tout le monde qu'il ferait. Tout le monde s'est senti trahi, de la société cinématographique jusqu'aux éditeurs. Tout le monde s'est senti trahi, et c'est l'homme qui a pris l'histoire qui aurait pu être l'une des grandes histoires d'amour et l'une des grandes histoires d'amour de l'histoire, et l'a transformée en merde, et c'est parce qu'il ne croit pas dans ces choses. Il ne les comprend pas. Et surtout, il n'a pas d'émotion dans son corps. Il est sans émotion.

La partition complète de James Horner pour le film est sortie sur CD.
7. Christopher Plummer ne s'est pas soucié non plus des méthodes de Malick
Alors que si vous comparez le drame sur 'La fine ligne rouge'À' The New World ', et lire ces deux longs métrages, ce dernier film semble apprivoisé par comparaison, mais en fait comme Horner, d'autres ont eu leurs problèmes aussi. L'un était Christopher Plummer qui était extrêmement franc sur sa déception face aux méthodes notoires de Malick, comparant même son rôle excisé à Adrien BrodyRôle tristement célèbre dans son film de la Seconde Guerre mondiale.

'Il est fasciné par la nature et ne coupe que les oiseaux', a-t-il déclaré au New York Magazine en début d'année. 'Colin Farrell n'arrêtait pas de dire, ‘ Mon personnage, il est un putain de putain ’; balbuzard. Voilà comment il me voit. ’; Vous joueriez une scène passionnée, et il dirait dans cette étrange voix du sud de lui, mélangée à Harvard et Oxford, & Ah, jes ’; arrêtez une minute, Chris. Je pense qu'il y a un balbuzard volant là-bas. Cela vous dérange si je prends juste quelques clichés? ’; Je lui ai écrit une lettre furieuse parce que j'ai vu le film et que j'étais à peine dedans - il m'a coupé la merde. Et cela rappelait l'histoire d'Adrien Brody, le rôle principal de The Thin Red Line. Il est allé à la première, et il n'y était pas! J'ai écrit à Terry et lui ai dit: ‘ tu as besoin d'un écrivain, bébé, tu as besoin de quelqu'un pour suivre l'histoire &timide; ’; J'étais horrible envers lui, mais j'ai dit que je l'admirais. Il est un individu - également fou comme un chapelier. ”;

8. Un flop lors de sa sortie initiale, le film a depuis gagné en popularité
“; Le Nouveau Monde ”; a reçu une sortie de Noël très limitée qualifiée aux Oscars le jour de Noël 2005, avant de sortir en janvier 2006, mais alors que son dernier film “;La fine ligne rouge”; a été un succès critique et au box-office, “; The New World ”; n'a pas réussi à trouver la traction avec les deux parties et a été largement absent de la saison des récompenses de cette année (il a mérité un signe de tête pour Emmanuel LubezkiCinématographie). En tant que distributeur Cinéma New Line a eu du mal à essayer de savoir s'ils avaient une large libération ou un jeu de plateforme sur les mains, la plupart du buzz centré sur l'étoile Colin Farrell.

Alors que la performance de Farrell dans le film est un tour merveilleusement ombragé et obsédant, il a clairement été victime de la Jude Law Curse, et sortait d'une série de films sous-performants, y compris 'ÉCRASER,''Entracte»Et plus particulièrement, Oliver Stone«Le désastre»Alexandre'Et pour aggraver les choses, le studio n'a même pas pu faire sortir Farrell sur le circuit de la presse alors qu'il entrait en cure de désintoxication pendant cinq semaines alors que le film sortait en salles.

«Une grande partie du travail que j'ai fait me battait si fort pour garder ma merde ensemble. Une grande partie de mon énergie était en train d'essayer de ne pas avoir d'effondrement complet. À la fin de 'Miami Vice«Je venais de terminer», a déclaré Farrell à Jonathan Ross en 2008 au sujet de ses efforts pour équilibrer ses dépendances et sa carrière. «Je m'étais créé un environnement, une façon de vivre pour moi qui, à l'extérieur, semblait incroyablement grégaire et vivace. Je ne crois pas avoir de prédisposition chimique à la dépression, mais disons simplement que je souffrais d'une maladie spirituelle depuis des années et je me suis laissé aller. '

'Le Nouveau Monde' rapporterait 30 millions de dollars dans le monde, une déception cuisante après les 100 millions de dollars de 'The Thin Red Line'. À titre de comparaison, 'L'arbre de la vie”A déjà 27 millions de dollars en version limitée, avec de nombreux territoires étrangers encore à ouvrir. Mais indépendamment de la réponse sourde au box-office et du premier haussement critique envers le film, 'The New World' a depuis trouvé sa place dans le canon du cinéaste.

Dans une pièce quelque peu reversée pour Village Voice, le critique J.Hoberman a noté que, dans les dernières semaines de sortie du film, un groupe de spectateurs et de critiques purs et durs avaient décidé de se rassembler autour de l'image assiégée. L'écrivain incliné Matt Zoeller Seitz a immédiatement déclaré qu'il s'agissait d'un «nouveau filigrane» déclarant que l'un de ses biens les plus précieux était un talon de billet daté du 21 janvier commémorant l'une de ses nombreuses visites. Ed Gonzalez, Slant & s le considérait, “; un film qui refuse également de se détacher des confins de nos souvenirs, ”; et commentant le film étant pour la plupart ignoré pour examen aux Oscars, la critique du NY Times, Manohla Dargis, a proclamé: «À l'exception de mes quelques chers amis dans ce corps d'août, [les membres de l'Académie] sont des idiots.

La sortie éventuelle du film Extended Cut a également contribué à rehausser le profil de «The New World» au cours des années suivantes. - rédaction et recherche supplémentaires par Kevin Jagernauth



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