Un titre qui ment: «C'est une histoire drôle»

Cette critique a été initialement publiée lors de la couverture indieWIRE du Toronto International Film Festival de cette année. Le film sortira en salles ce vendredi.



la scène 69 américains

Peu de cinéastes américains de mémoire récente ont égalé la capacité des co-réalisateurs Anna Boden et Ryan Fleck à faire en sorte que les petites histoires fonctionnent à grande échelle. 'Half Nelson' a fait un portrait granuleux et discret des difficultés d'un enseignant avec le système scolaire public de Brooklyn en appâts Oscar. Leur suivi, «Sugar», a miraculeusement transformé l'expérience des immigrants dans le baseball des ligues mineures en un film sportif entraînant. Compte tenu de leurs antécédents éprouvés pour injecter des points de discussion socio-économiques dans des foules discrètes, Boden et Fleck ont ​​gagné les ressources nécessaires pour en faire plus. Malheureusement, leur passage à la réalisation de films grand public avec «C'est une sorte d'histoire drôle» marque un faux pas confus, comme si quelque chose avait été perdu dans la traduction. S'inspirant d'un mélange douloureusement mal à l'aise de clichés dramatiques et de gags mal scénarisés, le film joue comme 'One Flew Over Cuckoo’s Nest' refait comme une comédie pour adolescents rudimentaire.

Une poignée de performances naturalistes, facteur essentiel des projets antérieurs des cinéastes, pataugent dans un scénario alourdi par la formule. Basé sur le roman de Ned Vizzini, «C'est une sorte d'histoire drôle» retrace le sort de Craig (Keir Gilchrist), un timide étudiant de Brooklyn de 16 ans en proie à des rêves de suicide. Dans un élan d'inspiration, il s'installe dans un service psychiatrique, où des rénovations l'obligent à partager l'espace avec des patients adultes pour la semaine. Il s'agit notamment du casier hyperactif Bobby (Zach Galifianakis), dont les antécédents de dépression et de conflits conjugaux rendent les problèmes de Craig doux. Ailleurs, Craig trouve une âme sœur potentielle avec Noelle (Emma Roberts), une codétenue adolescente marquée par les cicatrices de blessures auto-infligées. Leur relation remet en question le béguin de Craig pour la copine du lycée Nia (Zoe Kravitz), la petite amie de son meilleur ami Aaron (Thomas Mann). Inutile de dire qu'au cours du séjour d'une semaine de Craig, il apprend des leçons généralement poignantes sur les défis de la croissance. À la fois film de copain, comédie romantique de passage à l'âge adulte, tout sur l'intrigue pue la familiarité - le premier signe de problèmes à venir.



S'aventurant dans un nouveau territoire, Boden et Fleck ont ​​réalisé une comédie stylisée avec des aspirations fantaisistes en opposition à la retenue des acteurs. Le regard vide de Gilchrist s’enregistre lorsqu’il tente vainement de justifier ses sentiments auprès du psy résident de la paroisse (Viola Davis), mais il semble hors de propos quand il se tourne vers la caméra et décharge ses pensées intérieures. Racontant son expérience et expliquant ses origines au public, Craig révèle les fantasmes absurdes qui découlent des attentes déraisonnables de ses parents à son égard. Une série de dispositifs de narration arbitraires se précipite: Craig imagine imaginer la présidence américaine et devenir une célébrité MTV, créant une dissonance maladroite de personnalité et de cadre qui détruit toute place pour la crédibilité émotionnelle. Une séquence prolongée où Craig chante «Under Pressure», se considérant comme le chanteur hard-rock d'un groupe composé de ses codétenus, a beaucoup d'attrait visuel éblouissant, mais ne sert aucun objectif immédiat au-delà de l'allongement de la durée.



nominations aux globes d'or

Il est difficile de comprendre pourquoi les cinéastes ont décidé d'embrasser un tel sens de l'humour, en franchissant plusieurs étapes au-delà de la réalité malgré des efforts pour y rester fidèles. La seule observation cohérente vient de Craig réalisant l'ironie de postuler à son école préparatoire de fantaisie quand toute personne ayant des poches assez profondes obtient une admission facile. Mais d'autres détails (c.-à-d. Un détenu juif orthodoxe se remettant de la «scène de l'acide hassidique à Williamsburg») appartiennent à un film moindre avec plus d'intérêt pour la satire bizarre que pour l'authenticité. Cela pourrait ne pas avoir d'importance si certaines des blagues ont atterri, mais le principal blocage de «C'est une sorte d'histoire drôle» est que le titre vous appartient.

Pendant ce temps, les troubles psychologiques de Craig sonnent continuellement faux. Même lui admet que «mes problèmes sont moins dramatiques» que ceux des autres détenus, un facteur qui dégonfle la crise dès le début. Il y a des lueurs de commentaires sur les inconvénients d'une scolarité hors de prix et de pressions scolaires dominantes, mais rien dans le monde de Craig ne ressemble aux problèmes réels qui tourmentent les personnages de «Sugar» et «Half Nelson». Même si cela fait partie du point, c'est enterré dans une excentricité pâteuse et consciente de soi. 'Désolé, les gars', dit Craig à l'auditoire à un tournant décisif dans sa relation avec Noelle, 'mais cela est sur le point de devenir vraiment grave.'

Malheureusement, les excuses ne suffiront pas. 'C'est une histoire drôle' met en vedette une équipe talentueuse qui va dans la mauvaise direction. Boden et Fleck ne sont pas les seules forces déplacées; La performance fade de Galifianakis peut fournir une raison suffisante pour lui faire peur de rôles tout aussi non conventionnels. Espérons que cela aura un effet similaire en effrayant ces réalisateurs de ce type de projet inutile.



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