Des oiseaux monstres vomissants et des podcasts de tueur en série parmi les temps forts du film d'horreur au marché Frontières de Fantasia

'Oiseaux d'une plume'



Fantaisie

Quiconque cherchait des signes positifs de diversité dans les films ne devait pas chercher plus loin que le Marché de coproduction Frontières de cette année, qui a eu lieu en juillet au Festival international du film Fantasia de Montréal. Le marché, qui donne aux cinéastes de genre la possibilité de se lancer et de se mêler à des financiers et des producteurs du monde entier, a aidé à tout lancer d'Alexandre O. Philippe ’; s “; Psycho ”; documentaire “; 78/52 ”; à cette année des titres Fantasia comme Aaron Schimberg “; Chained for Life, ”; Jenn Wexler ’; s “; The Ranger ”; et Justin P. Lange ’; s “; The Dark. ”;



Une gamme fascinante de projets a été dévoilée lors de Frontières ’; septième édition, originaire du monde entier et exprimant des points de vue nombreux et variés.



Greta Gerwig Woody Allen

Chaque année, le marché commence par une matinée au cours de laquelle des créatifs sélectionnés ont la possibilité de présenter des films montés à leurs films via des présentations intégrant des graphiques, des statistiques, des concept-arts et des bobines d'humeur. ”; Cette session s'est développée sur Frontières ’; bref historique d'une salle de conférence à l'emballage de l'auditorium SGWU de 700 places de l'Université Concordia. En 2018, 20 longs métrages à différents stades de développement ont été prévisualisés, et s'ils parviennent à passer à la production et à la sortie, nous verrons de nouveaux films très convaincants - et assez effrayants - au cours des deux prochaines années. Voici les faits saillants.

puissant pékinois

“; Oiseaux d'une plume ”;

Des illustrations de production frappantes comme celle ci-dessus ont aidé à faire de la réalisatrice Hanna Bergholm et du producteur Mika Ritalahti ’; s “; Birds ”; l'entrée la plus attirante de la gamme. Originaire de Finlande, c'est une combinaison de drame tordu de la maturité et d'horreur corporelle grotesque dans laquelle une gymnaste de 12 ans nommée Tinja avec une mère dominatrice découvre un étrange œuf, qui éclot une étrange créature aviaire. Tinja se cache et prend soin de cet être, le nourrissant de son propre vomi, jusqu'à ce qu'il commence à se transformer en sosie de Tinja et à exprimer sa colère réprimée. La discussion de Bergholm à son sujet et des thèmes de la scénariste Ilja Rautsi a promis plus loin “; Birds ”; être un conte de fées fascinant et sérieusement dégoûtant pour les adultes.

“; Rencontrez Jimmy ”;

Si le réalisateur David-Jan Bronsgeest et le film de l'écrivain-producteur Tim Koomen sont à la hauteur du teaser de preuve de concept qu'ils ont projeté, ils vont donner au public de sérieux coups de fouet. Inspiré par leur amour pour la série télévisée “; Making a Murderer ”; - et leur remise en cause de leur enthousiasme pour le spectacle - “; Meet Jimmy ”; se concentre sur Jennifer, une mère célibataire qui devient accro à un podcast sur le vrai crime. Son sujet est un meurtrier au sens large surnommé Jimmy Twofingers (pour son m.o d'étouffement à mort de ses victimes), qui commence à parler à Jennifer par le biais de ses écouteurs - et menace que si jamais elle cesse de l'écouter, il lui rendra visite personnellement. S'appuyant sur le phénomène américain du culte des tueurs en série, ces deux cinéastes néerlandais ont proposé un concept qui le relie à d'autres formes de dépendance, tout en racontant une histoire personnelle et probablement très troublante de la descente d'une femme dans un enfer urbain.

“; Monstre ”;

“; Poésie horrible ”; C'est ainsi que la scénariste-réalisatrice Laura Smith, accompagnée de la productrice Jenny Walker, a expliqué le but de son film, dont le teaser présage d'un mariage intrigant du psychologique et du viscéral. L'histoire de Smith concerne une photographe dont le voyage sur la côte celtique incite à sa transformation en une créature marine mythique, et regorge de sous-entendus sur la condition féminine et la façon dont la société y réagit. Le pitch du duo a clairement montré qu'ils visaient à jouer sur de nombreuses émotions avec “; Monster, ”; et du côté de l'horreur physique, ils ont un solide joueur de prothèses dans leur équipe: Kristyan Mallett, qui était responsable des effets de cadavre remarquablement réalistes pour “; l'autopsie de Jane Doe. ”;

“; Boulon ”;

Le réalisateur Thierry Lorenzi et le producteur Vincent Brançon ont offert une bobine promotionnelle brève mais frappante pour leur thriller de science-fiction quasi futuriste, dans un monde où les athlètes sont “; améliorés ”; avec des membres prothétiques et mécaniques. Un jeune champion du nom de Kilian prend du retard sur ses concurrents bénéficiant de ces avantages artificiels, et décide que s'il ne peut pas battre, il se joindra à eux. Avec des histoires cohérentes dans les nouvelles sur les stéroïdes et d'autres améliorations médicales, “; Bolt ”; ressemble à une application très pertinente des tropes de science-fiction à un domaine dans lequel les gens essaient de conserver leur humanité tout en étant poussés à jouer de manière surhumaine.

“; Black Zombie ”;

Le projet Black Zombie a été présenté ce matin lors de la session de piches de #Frontières2018. Il est coprésenté par @DocCircuitMTL. Bravo @MayaAnnik Bedward ‍️ pic.twitter.com/ZyolmUawIh

parmi les croyants

- Doc Circuit Montréal (@DocCircuitMTL) 19 juillet 2018

Nous sommes tellement habitués aux goules mangeuses de chair engendrées par des biotoxines et d'autres tromperies scientifiques et militaires qu'il peut être difficile de se rappeler que le mythe zombie a commencé “; la vie ”; comme métaphore de l'esclavage d'origine vaudou. L'écrivain-réalisateur Maya Annik Bedward et la productrice Kate Fraser cherchent à redresser l'appropriation culturelle des morts-vivants et la diabolisation de la magie haïtienne avec ce documentaire, dont le titre joue sur le thriller classique de Val Lewton de 1932 “; White Zombie. ”; À travers des entretiens avec des universitaires (y compris Wade Davis, dont le livre de non-fiction & Le serpent et l'arc-en-ciel a été adapté pour le long métrage de Wes Craven), des cinéastes et d'autres, le film examinera l'évolution des morts-vivants dans la culture et leur place dans histoire des noirs.

“; Terrorbit ”;

L'engouement de la nostalgie pour les jeux vidéo 8 bits trouve son expression horrible inévitable dans le thriller de science-fiction du réalisateur et co-scénariste Jonas Odenheimer, produit par Shawn et Michael Rasmussen (les scénaristes de John Carpenter ’; s “; The Ward ”; and Alexandre Aja ’; à venir “; Crawl ”;). Lorsqu'une démo du jeu éponyme perdu depuis longtemps, qui était dit être hanté, apparaît en ligne, un groupe international de joueurs décide de l'essayer, sachant peu au début que lorsque vos trois vies sont à l'écran, vous mourrez dans vrai vie. Avec son ensemble multiculturel, “; Terrorbit ”; des offres pour examiner comment le cyber-monde nous unit tout en nous exposant à des dommages potentiels, qui dans ce cas prennent la forme (comme on le voit dans la vidéo promotionnelle du trio) d'une paire de vampire-esque à l'air flippant et renversé jumeaux.

“; Heure du coucher ”;

La présentation la plus anarchique a été faite par le réalisateur-co-scénariste espagnol Roberto San Sebastián (“; La Nuit de la Vierge ”;) et les producteurs Kevin Iglesias et Nacho G. Carreiro, qui ont revendiqué une inspiration égale de “; Home Alone ”; et “; À l'intérieur. ”; Leur petit héros s'appelle même Kevin, mais quand il est parti de ses parents, il n'a pas à faire face à des escrocs maladroits mais à une cabale d'anciens fous qui sont en fait des démons surnaturels déterminés à sacrifier sa petite sœur. Saint-Sébastien a décrit l'action qui s'ensuivit comme «folle comme une baise», ”; et sur la base de leur enthousiasme et de l'art conceptuel qu'ils ont présenté, il était facile de le croire. L'un d'eux est également parti en espérant qu'il atteindrait son ambition de faire de Macaulay Culkin l'un des méchants.

“; Barre oblique / Retour ”;

'Slash / Back'

Parmi les nombreux projets axés sur les femmes à Frontières, il pourrait s'agir d'une coïncidence, mais il n'est pas surprenant qu'une paire de concepts opposant le pouvoir des jeunes filles aux envahisseurs étrangers y soit apparue. Dans la session de pitch principale, l'écrivain-réalisateur inuit Nyla Innuksuk et le producteur Daniel Bekerman ont servi une bande-annonce sympa pour “; Slash / Back, ”; le récit plutôt incongru des amis des jeunes adolescents du territoire arctique canadien du Nunavut qui découvrent que des extraterrestres ont infiltré leur communauté et se sont mis à les arrêter. Puisant dans les souvenirs de son enfance au Nunavut, Innuksuk a des paysages à couper le souffle dans lesquels mettre son aventure et créer ce qu'elle appelle “; un nouveau genre de cinéma indigène. ”;

tomates pourries 12 fortes

“; La vérité sur l'éclairage ”; et plus d'une barre latérale axée sur les femmes

Dans une session distincte créée par des femmes, qui a permis aux scénaristes et réalisatrices canadiennes de recevoir des commentaires instantanés sur leurs scénarios et les productions prévues de professionnels de l'industrie, l'écrivain Alison Hepburn a détaillé “; The Truth About Lightning. Avec Audrey Cummings attachée en tant que réalisatrice, celle-ci a Jane, membre de la troupe des Guides, découvrant que le phénomène titulaire est la couverture des méchants d'au-delà des étoiles, et vise à donner aux adolescents et aux adolescentes un film dans lequel des personnages comme eux sauvent le monde d'être des acolytes.

Sur une approche beaucoup plus sombre dans Créé par les femmes, Maude Michaud ’; s “; My Other ”; unit un Floridien à la baisse avec le demi-frère riche et vivant qu'il ne savait pas qu'il avait - et qui a une ligne de touche dans les prélèvements d'organes. Le scénario de Michaud est à la fois une inversion de la saga typique des bons / mauvais frères et, selon sa description, sera également dérangeant. Et deux autres films, comme l'ont noté les conseillers, ont le même potentiel pour déclencher des séries en cours: “; Opal, ”; décrit comme “; un juif & Buffy contre les vampires ’; ”; du scénariste-réalisateur Sandi Gisbert, dans laquelle la tentative d'un étudiant gothique stressé de vendre son âme la conduit à découvrir sa lignée démoniaque; et Carleen Kyle ’; s “; Thérapie familiale interspécifique, ”; à propos d'une adolescente de 600 ans qui revient en arrière dans le passé de sa couvée tout en essayant de se libérer de son père vampire dominateur.



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