Regarder: un essai vidéo explore l'impact de différents ratios d'aspect dans le film

En 2014, Wes Anderson’; s “;The Grand Budapest Hotel”; est sorti avec non pas un, mais trois proportions. C'est plus ou moins inconnu en ce qui concerne les grandes productions de studio, d'autant plus que la plupart des photos hollywoodiennes sont prêtes à être publiées avec un rapport de 1,85: 1. Pas du genre à céder à la convention, le film d'Anderson utilise hardiment et de manière ludique différents rapports d'aspect afin de transporter le public à trois périodes très différentes. En tant que tel, le récit loufoque et vif d'Anderson démarre rapidement dans ce que l'on appelle communément le ratio académie “; ”; ou 4: 3, avant d'adopter des perspectives différentes pour s'adapter aux époques respectives que l'histoire elle-même englobe.



Je soulève cela uniquement pour illustrer un point: le choix du format d'image d'un film a une énorme influence subconsciente sur la façon dont nous choisissons de le percevoir. C'est pourquoi les compositions grand écran, lorsqu'elles sont bien faites, peuvent provoquer la crainte et l'émerveillement, ou pourquoi le ratio académie lui-même renvoie à une lignée plus ancienne de cinéma hollywoodien. Dans un nouvel essai vidéo intitulé “;Rapport hauteur / largeur: lequel choisir?”; nous avons la possibilité de jeter un coup d'œil à travers le spectre de l'histoire du film - des talkies des 30 et 40 aux grands blockbusters d'aujourd'hui - et comment chaque exemple individuel peut être distingué par l'aspect et comment le cadrage d'un film nous oblige à le définir selon nos propres termes émotionnels.

Anderson, sans surprise, est mentionné au début, bien qu'un autre exemple récent d'un changement majeur de rapport d'aspect soit évoqué sous la forme de Christopher Nolan’; s massif “;Interstellaire” ;: un film qui devient IMAX énorme dans ses séquences spatiales tranquillement éblouissantes, pour revenir au rapport standard 21: 9 pour ses moments les plus terrestres. “;(500 jours d'été”; obtient également un cri pour encadrer ses premières scènes - où Joseph Gordon-Levitt découvre miraculeusement une fille dans son bureau qui aime Les Smith presque autant que lui - comme le genre de photo Polaroid fanée que les hipsters du public cible du film apprécient sûrement. L'idée étant, comme le dit le réalisateur Marc Webb, qu'il s'agit d'un souvenir d'un meilleur moment, avant que l'assaut cruel de la réalité ne s'installe. La vidéo, qui dure un peu plus de quatre minutes, est une montre éducative fascinante - celui qui vous fait vraiment considérer à quel point cet outil particulier est essentiel dans l'art de faire un film. Découvrez le tout ci-dessous.







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