Wayne Federman, le comédien que vous ne savez pas, raconte une brève histoire du stand-up

Ce soir, le comédien Wayne Federman obtient la place debout sur 'The Tonight Show', jouant du piano pour la première fois. Ce n'est pas sa première apparition dans ce programme, car Federman fait du stand-up depuis plus de 30 ans - une carrière épique qui a été archivée, pour la toute première fois, dans son «premier album», «The Chronicles de Federman. '





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Federman a également fait d'innombrables apparitions dans des films et des émissions de télévision, devenant un emblématique, 'Hé, c'est ce gars!' Pour les fans de comédie. Une fois contacté par téléphone, Federman était plus qu'heureux de parler de certaines de ces apparitions plus aléatoires, ainsi que de l'évolution de la comédie au cours des dernières décennies. Tout d'abord…

Lorsque votre nom est apparu pour la première fois, j'ai réalisé qu'il semblait vraiment familier. J'ai réalisé que c'était parce que j'avais vu l'épisode 'X-Files' que vous avez joué dans [l'épisode de la septième saison 'Hollywood A.D.', écrit et réalisé par David Duchovny] à quelques reprises. Je suis curieux: pourquoi votre vrai nom a-t-il été utilisé pour votre personnage?



Eh bien, je vais vous le dire. Cet épisode - David Duchovny m'avait connu grâce au stand-up. Il m'avait vu à l'Improv et des trucs comme ça. Et il a écrit cet épisode sur ce producteur qui le suit pour écrire un film sur ces deux personnages - Scully et Mulder. Il dit: «Wayne, j'écris ceci en pensant à vous.» Et puis il m'a envoyé les pages et il dit: «Wayne, évidemment, je vais changer le nom, mais je veux juste que vous le lisiez tu sais où je vais avec ça parce que je veux ta voix et ton rythme dans ma tête pendant que j'écris ce personnage.



Et je lui ai dit: «Vous savez, vous n'aurez peut-être pas à changer le nom parce que l'épisode est très méta. Il s'agit d'un film dans une émission dans une autre émission. Et il dit: 'Tu sais. Si cela ne vous dérange pas, je pense que c'est assez drôle de rester dans Wayne Federman. 'Et je me disais:' Génial. 'Mais ensuite ça devient difficile parce que j'ai dû auditionner pour le rôle de Wayne Federman.

[rires] Eh bien, au moins vous avez le rôle.

Ouais. Eh bien, ce n'était pas aussi facile que vous le pensiez. Je veux dire, évidemment, alors que je sors de l'audition, je pense: «Si je ne reçois pas cette partie. C'est peut-être ça. C'est peut-être la fin. Je devrais peut-être envisager une autre ligne de travail. »Parce qu'il y avait d'autres acteurs dans la salle d'attente qui lisaient le rôle de Wayne Federman.

Oh mon Dieu. Je veux dire. J'imagine qu'en tant qu'acteur travaillant, vous vous habituez à voir le même genre de groupe de personnes venir auditionner pour les mêmes rôles. Était-ce ce même groupe de personnes qui venaient vous jouer? '>

Vous avez creusé profondément. Vous êtes allé méthode.

Exactement. Je ne sais pas si vous le savez, mais j'ai étudié avec Stella Adler, la célèbre coach par intérim.

Pour de vrai?

Ouais. À NYU. Stanislavski du Théâtre des Arts de Moscou a créé un jeu d'acteur moderne. Il a enseigné à Stella Adler. Adler a enseigné à Federman. Donc, fondamentalement, je suis à deux pas de Stanislavsky. Donc, fondamentalement, c'est la ligne de l'acteur moderne dans le monde - Stanislavski, Adler, Federman.

Ouais. J'ai entendu dire que. Absolument.

[rires] Bien sûr, vous l’avez entendu. Tout le monde sait ça. [Adler] enseignait encore le théâtre quand j'y suis allé à la fin des années 70.

Combien de comédie faisiez-vous vraiment à ce moment-là?

Eh bien, mon objectif était d'être un comédien debout qui était un acteur solide. C'était mon objectif. Je voulais être un comédien debout depuis le lycée. Et sur 'The Chronicles of Federman', il y a en fait un extrait de moi qui joue à mon lycée. Ne pas se lever. Encore plus humiliant - faire du ventriloque.

C’est ce qui est si excitant dans la collection, bien sûr, c’est qu’elle couvre littéralement 30 ans de comédie stand-up. En faisant un album d'anthologie, la question devient: envisagez-vous une retraite?

Non, je ne considère pas cela comme une retraite. Ce sera le Volume Un, puis dans 30 ans - 2045 - je ferai le second: Chronicles Two. Je ne sais même pas comment il sera livré. Je suppose qu'il n'y aura pas de CD à ce stade. Peut-être directement sur une puce cérébrale. Quelque chose comme ca. Je ne sais pas. Mais le fait que ce soit mon premier album et dans un sens est un peu une compilation de coffrets - C'est moi. C'est Federman.

J'ai eu la chance de lire l'article Splitsider que vous avez écrit sur l'histoire du stand-up, et cela m'a donné envie de vous demander: avez-vous personnellement vu la technologie changer la façon dont la comédie existe dans notre monde?

Oui bien sur. Je pense que l’intérêt de mon article est qu’il dure depuis longtemps. Il y a des comédiens qui enregistrent leurs actes. Il y avait d'autres comédiens plus âgés qui se disaient: «Pourquoi est-ce que je mets en scène où je peux faire plusieurs mille par semaine à Las Vegas sur un album pour 1,98 $ ou 2,98 $?» Ou quoi que ce soit à l'époque. Il y a alors un changement de génération.

Et les albums de longue date ont vraiment frappé la comédie dans les années 50. Et Internet a beaucoup changé. Mais je pense que si vous lisez la dernière ligne de cette pièce, c'est que: «Malgré tout ce changement technologique et tous les lieux où vous pouvez devenir célèbre comme Bo Burnham l'a fait dans sa chambre au Massachusetts en faisant un acte de comédie qui pour la plupart est encore la même chose. Vous devez vous lever sur scène avec un microphone et vous révéler à travers les mots pour essayer de rire. Et cela n'a vraiment pas changé. 'Et je pense qu'il y a quelque chose de beau là-dedans.

Lorsque vous êtes Bo Burnham et que vous distribuez via YouTube, que devient le rire pour vous?

Je sais, c'est une bonne question. Est-ce que ces vidéos drôles ou mourantes font rire? Est-ce un rire moins légitime que moi au Catch a Rising Star en 1982 ou à l'Improv en 1995 ou au Largo en 2004? Ou NerdMelt en 2012?

La chose est que vous entendez le rire que vous obtenez à Catch a Rising Star. Vous l’entendez de manière audible. En ligne, Bo Burnham a des commentaires et aime passer.

Il n'y a donc pas cela. Mais Bo sort toujours sur la route. Il tourne. Êtes-vous en train de dire que vous avez l’impression qu’à l’avenir, un comédien n’aura pas à se produire devant un public ''> LIRE LA SUITE: Julie Klausner, star de «Difficult People», sur Qui elle ne se moquera pas et ce que cela signifie d’être difficile

Non, c'est logique. Et vous me faites penser maintenant au fait que tant de comédiens ont commencé à héberger leurs propres podcasts. Et à moins qu'ils n'enregistrent devant un public en studio, ils font à peu près leur drôle dans le vide -

Je sais. Je sais. C'est curieux. Je ne sais vraiment pas où ça va. Je ne suis pas devin.

Étant donné le choix entre faire quelque chose devant un public de studio en direct par rapport à l'intimité de votre propre chambre, que préférez-vous?

Pour vous dire la vérité, j'aime honnêtement les deux. Je fais un podcast. Ce n'est pas célèbre ou quoi que ce soit. Mais «Conversation humaine». Mes commentaires pour ce podcast sont les critiques sur iTunes ou sur cette application de podcast. Et ces critiques m'ont vraiment frappé à un niveau profond. Pas comme rire dans un club. Mais les gens parlent vraiment de combien ils aiment la plaisanterie qui se passe entre moi et Erin McGathy sur ce podcast. Et ce ne pourrait pas être un podcast plus simple. C'est juste nous deux qui parlons. Je veux dire que cela s'appelle 'Conversation humaine'. Il n'y a rien à cela. Il résonne toujours avec beaucoup de gens qui entrent directement dans leurs oreilles à travers un écouteur. Et peut-être que cela se transforme en différents domaines.

Je veux dire que tout cela doit éventuellement évoluer.

J'aime la façon dont vous pensez à ce sujet. Je veux dire, pensez-vous qu'il y aura tous des stand-up sans club? Sans public? C'est juste transmis directement aux gens?

Il y a Periscope et toutes ces applications comme ça, où vous interagissez en temps réel avec votre public. C’est complètement différent, mais cela pourrait être appliqué aux mêmes principes.

Bill Burr fait un flux de conscience. Je pense que ça s'appelle le podcast du lundi matin. Donc, ce n'est pas très différent de son stand up. Je veux dire évidemment qu'il fait des morceaux dans son stand up. Mais c'est toujours un gars qui parle. Ce n'est pas comme s'il interviewait d'autres comédiens ou prenait des suggestions sur Twitter sur les personnages à faire.

Je vais vous demander quels sont vos podcasts préférés. Parce que je suis toujours curieux à ce sujet.

J'ai récemment fait six heures de route, et normalement je dois avoir un livre audio ou quelque chose comme ça. Mais pour celui-ci, je me suis retrouvé à écouter épisode après épisode de 'Comment cela a-t-il été fait'.

Oui. Ouais. Ils sont très créatifs là-bas. Alors, laissez-moi vous poser une autre question. Préférez-vous les studios ou ceux qu'ils font chez Largo?

Voilà une bonne question. Je pense que cela reflète votre point de vue, que ceux devant un public en direct sont beaucoup plus dynamiques.

Vous avez donc l'impression que vous préférez les entendre en direct?

J'ai tendance à m'y pencher. Ouais.

Curieuse. Peut-être que nous avons découvert quelque chose ici.

Peut-être que oui.

Parce qu'il y a - je ne veux pas utiliser le mot magie - mais il y a quelque chose dans cette dynamique de l'acte qui est affectée par la réaction du public et vice versa. Vous est-il arrivé de voir le spécial Maria Bamford qu'elle a fait devant ses parents? Ça a marché. J'ai adoré ce spécial pour de nombreuses raisons.

Bien, tu es dedans.

Ce n’est pas la raison. La raison pour laquelle je l'aime, c'est parce que c'est tellement brut et vraiment ce qui se tient debout. Et j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de comédiens debout qui, quand vous le décomposez, jouent pour leurs parents. Que fait-on vraiment? Pourquoi sommes-nous ici? J'ai adoré cet angle.

J'oublie si ses parents ont vraiment bien ri.

Ouais. Ils étaient plutôt bons. Ils l'adorent donc c'était tout simplement magnifique à regarder. Je ne pourrais pas être un plus grand fan de comédien que Maria Bamford. Je pense juste qu'elle est spectaculaire. Ce que j'aime dans la comédie et comment elle a évolué, c'est que le public permet à ce genre de comédien d'exister. Par exemple, si elle est venue au temps de Joan Rivers et a dû naviguer sur cette scène de club, je pense que ça aurait été bien différent pour elle.

Cela témoigne de quelque chose d'important et d'intéressant à propos de notre époque actuelle, c'est qu'il y a eu une naissance dans la diversité. De plus en plus de voix uniques, qui ont peut-être été abattues il y a 20 ans, ont un endroit pour parler. Pensez-vous que cela a amélioré la comédie?

Ouais. Cela va être controversé parce que j'aime la comédie d'autrefois. Et je parle de la comédie radio. Pre-Richard Pryor et tous ces gars. J'aime vraiment la comédie. Mais j'ai l'impression que le public est plus sophistiqué sur la façon dont vous abordez le rire. Et je pense que cela continue d'évoluer.

Est-ce que cela parle du débat actuel d'être trop PC?

Eh bien, un peu. C’est une chose dans mon article que je n’ai pas tout à fait abordée, même si les limites de la parole et du sujet se sont étendues de chaque décennie jusqu'à cette dernière décennie, elle est vraiment contractée dans certains domaines. Je ne sais pas où cela va finir, mais je pense que cela - je vais voler votre terme - parle à une communauté plus diversifiée de comédiens qui veulent que tout le monde se sente le bienvenu dans ce monde.

Je veux changer légèrement de sujet car nous pourrions facilement continuer à en parler pour toujours. Mais je suis vraiment intéressé par le fait que vous avez un certain nombre de crédits travaillant sur des remises de prix. Qu'aimez-vous dans leur écriture?

Eh bien, cela m'a permis d'écrire pour des gens incroyablement formidables. Par exemple, cette dernière fois, j'ai écrit pour une cérémonie de remise de prix intitulée Creative Arts Emmys. Ce sont les Emmy avant les vrais Emmy. Certaines personnes les ont appelés Schmemmys. J'ai même des conditions plus dérogatoires, mais c'est comme toutes les récompenses techniques. Vous remettez principalement quelques prix d'acteur invité. Mais Mel Brooks était en place pour quelques récompenses dans ces pré-Emmy Awards. Il était comme, 'je veux présenter.' Alors je lui ai écrit quelque chose et puis il l'a apporté. Et puis nous nous sommes assis ensemble - juste Mel Brooks et moi-même - et avons créé un autre petit morceau de comédie pour lui de faire. Et puis nous l'avons mis sur le téléprompteur et il l'a fait. Je ne sais même pas quoi dire. C'était ridicule. La salle des écrivains était Mel Brooks et Wayne Federman. C’est la salle des écrivains. Donc, c'était un moment fort pour moi, juste avec le gars.

Comment était-il de travailler?

Oh, c'était magnifique. C'était beau. C’est le point culminant. C’est le top. Ou il y avait quelque chose que j'ai écrit pour Oprah Winfrey. Elle faisait une présentation aux Independent Spirit Awards. Et donc elle l'a lu mot pour mot. J'ai dit: 'Wow, je connais vraiment la voix et le rythme d'Oprah Winfrey.' C'était passionnant pour moi même s'il n'y avait pas un rire dedans. C'est donc le point culminant. C’est ce que j’aime vraiment et entre vous et moi, j’aime que c’est un petit concert. C’est comme, oh, le 17 on va faire un show et puis c’est fini. J'aime ce genre d'écriture.

En regardant le paysage en ce moment, y a-t-il des voix qui vous passionnent vraiment?

Tu veux dire comique?

Oui.

Bien sûr. Je pense que tout le monde apprécie ce que fait Amy Schumer, mais il y a ce gars Nate Bargatze qui est génial. Et cette fille de, je crois qu'elle vient d'Australie et s'appelle O’Doherty. Et il y a ce gamin Brandon Wardell, je pense que c'est vraiment drôle. C’est pourquoi j’aime le stand-up. Oh, Claudia O’Doherty. Elle est dans 'Trainwreck'. Elle a une grande chose à faire.

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Nous continuons de parler de trouver de nouveaux comédiens. Quelle est la principale façon dont vous les découvrez?

Parce que je travaille toujours dans les clubs - comme mardi soir prochain, je vais être à UCB avec le spectacle Cameron Esposito Mettez vos mains ensemble, et il y aura probablement quelques comédiens que je n'ai pas vus qui vont être à ce spectacle. Et parce que j'ai un pied dans le monde de la comédie alternative, j'ai la chance de voir ces jeunes comics commencer… certains pas même si jeunes. Et donc, je pense que c'est ma façon n ° 1 de voir les choses. De temps en temps, Internet. Il y avait une liste de variétés de comédiens que vous devriez connaître ou de comédiens à regarder, donc j'ai un peu jeté ça. Et je pourrais voir ça. Mais pour la plupart, c'est quelqu'un qui recommandera quelqu'un et je les vérifierai en ligne. Oh, et il y a aussi ce gamin nommé Sam Morril. Il a un album qui sort. Il est super. Il est à New York et il est excellent. Donc c'est amusant.

Quelle est la plus grande différence pensez-vous entre la comédie que vous voyez en ce moment et la comédie qui date des premiers jours que vous avez vus?

Je pense que c'est plus personnel maintenant. C'est un peu moins présentatif. Il y avait autre chose quand j'ai commencé - ça va vous épater. Il y avait une certaine génération de comédiens, avant Carlin et tous ces gars, qui s'habillaient toujours mieux que le public. C'était la règle. Vous devriez avoir l'air plus sophistiqué que le public, pour vous donner une certaine autorité pour pouvoir faire ces blagues. Et donc, c'était une chose. Comédiens, ils ne mettraient pas leur pantalon juste avant le spectacle, donc il n'y avait pas de ride dans leur pantalon de s'asseoir. Ou avoir des clés dans leurs poches donc c'était une ligne lisse, vous savez, juste des trucs fous comme ça.

Il y a aussi beaucoup de comédiens qui jouent toujours en costume-cravate. Bien sûr, Paul F. Thompkins, évidemment un génie, un comédien de génie. Il s'habille d'une manière très élégante comme une sorte de personnage. Mais je pense que la plupart des comédiens s'habillent maintenant comme ils s'habillent dans la vie. Un peu comme leur vie est leur acte, par opposition à ce que je présente. Mais encore une fois, tout change.

Il y a tout ce concept dans les médias sociaux de créer votre marque personnelle. Dans le monde de la comédie, à quel point les gens en parlent-ils?

Je connais des comédiens qui parlent de leur marque. Bien sûr. Comment vous ouvrez votre ensemble et les sujets dont vous décidez de parler. Vous ne feriez pas ce spectacle parce qu'il ne correspondrait pas à votre marque ou quelque chose. Je veux dire, je n'y pense pas vraiment de cette façon, mais je suppose qu'à un certain niveau tout le monde - je ne sais pas. Je ne peux pas parler pour les autres comédiens. Je ne pense pas avoir jamais utilisé les mots «ma marque». Que pensez-vous que serait ma marque? Que dirais-tu?

C'est une question vraiment difficile, car je pense que le fait de vous la confier à quelqu'un d'autre la rend artificielle.

[rires} Je veux une marque attribuée.

Il y a probablement une personne travaillant sur Madison Avenue qui serait heureuse de vous marquer.

la connexion persane 2016

Je suis le gars qui - juste parce que je fais tellement de choses diverses - il serait difficile de le clouer un peu, ce qui pourrait être la raison pour laquelle c'est le premier album de comédie que j'ai sorti. Au plus profond de ma carrière.

Permettez-moi de rechercher l'e-mail que votre représentant des relations publiques a envoyé pour me présenter cette interview ... Oui, voici le sujet: 'Wayne Federman - une légende stand-up dont vous avez peut-être entendu parler.'

[rires] Ouais. C'est à peu près juste.

Si c'est votre marque, qu'en pensez-vous?

J'aime cela. Un. C’est une marque amusante et je suis un gars drôle. Deux, je veux dire que le mot légende est tellement exagéré. Ridicule et pompeux. Et puis pour dégonfler immédiatement c'est un joli petit angle. Je ne sais pas, je suppose qu'en survivant aussi longtemps, il y a quelque chose de légendaire. Vous savez, je suis avec Larry David. Et j'ai commencé dans les clubs avec Seinfeld. Et maintenant je fais une alternative. Je ne sais pas si cela me rend légendaire. Je pense que tout cela me rend légendaire de la manière la plus petite possible en «l» minuscule. Et puis beaucoup de gens ne connaissent même pas mon nom.

Mais beaucoup de gens disent: «Oh. Il est l'aveugle dans 'Step Brothers'. '

'Oh. Il est le type agressif horriblement passif de 'Curb Your Enthusiasm'. '

'Attends une minute. Il était sur «The X-Files». C'était l'un de mes épisodes préférés. »

'Attends une minute. C’est le gars de ‘Shameless’. Allons. C'est fou.'

'Oh, attendez. Je viens de le voir sur Comedy Central faire sa part sur les voies de covoiturage. »

Oui, je parle un peu de la voie du covoiturage. Alors, cela vous semble-t-il légendaire ou cela ressemble-t-il à un comédien qui travaille?

Je pense que les difficultés d'être un comédien de travail pendant des décennies en font un acte assez légendaire.

Je vous remercie. Oh mon Dieu. Je ne sais pas. Si vous avez dit: 'Le légendaire comédien Wayne Federman sort enfin son album.' Je n'approuverais pas cela parce que ce n'est pas moi.

À venir dans les années 80, je suis sûr que vous voyiez des tonnes de comédiens décrocher d'énormes affaires. Avez-vous déjà souhaité en avoir un?

Ouais. Je veux dire, y a-t-il une partie de moi qui pense que j'aurais probablement pu avoir une carrière comme Ray Romano? Ouais. Mais je ne m'y attarde pas. Je vous le promets parce que je sais que je continue d'élever Seinfeld, mais très tôt il a dit: «Vous ne pouvez pas vous comparer à d'autres comédiens. Il est impossible de ne pas le faire, mais essayez de ne pas le faire. Parce que chacun fait son propre truc. Il n'y a qu'un seul d'entre vous. »Quelque chose comme ça. Et je me disais, d'accord. Parce que c'est un match perdant. Et puis il devient le comédien le plus emblématique de cette génération. Mais j'ai pensé que c'était un bon conseil. Parce que je vois beaucoup de comédiens devenir très amèrement compétitifs avec leurs collègues et ce n'est pas joli. Et je le comprends.

Mais oui, il y a une partie de moi. Je vous ai parlé de la campagne de Zappetite? D'accord. Le zappetite a été l'un des premiers aliments micro-ondables et faisait partie de cette grande entreprise. Oscar Meyer le poussait. Ils ont cherché de grands comédiens non découverts à Los Angeles pour faire cette campagne. Et ils arrivent avec trois gars. Nous faisons chacun une place. Ce sont les trois gars - c'est le début des années 90 - Tim Allen, Adam Sandler et moi.

Qu'est-il arrivé à ces deux autres mecs? Mais je suis toujours là.

'Les Chroniques de Federman' est disponible maintenant.

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