«X-Men: First Class»: le bon, le mauvais et le laid


À ce stade, il est plus que probable que vous ayez vérifié 'X-Men: Première classe»(Même si son box office décevant suggère qu'il y avait moins d'entre vous que nous ne le pensions). Et, si les bons scores de sortie du film sont bons, vous, comme la plupart de l'équipe de The Playlist, l'avez trouvé aussi divertissant qu'un film de super-héros au cours des dernières années: frais, excitant et bien dirigé, avec une accolade de performances star-making, il a certainement donné un coup de pied bien nécessaire à une franchise qui a eu deux entrées affreuses d'affilée.



Ce qui ne veut pas dire que c'est parfait: sans aucun doute en raison du calendrier de production précipité du film, il a beaucoup de défauts. Certains peuvent être des piqûres, d'autres sont plus troublants, mais tout le monde dans l'équipe a quelques bogues avec `` First Class '', et maintenant que c'est dans les théâtres du monde entier, nous voulions aller un peu plus en profondeur que notre critique de la semaine dernière ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas vraiment, tout comme nous l'avons fait avec 'Thor”Plus tôt dans l'été. Cela signifie, bien sûr, que SPOILERS MASSIFS sont en avance, donc si vous ne l'avez pas déjà vu, vous devez éviter de cliquer jusqu'à ce que vous vous soyez rattrapé. Donc, sans plus tarder, The Good, The Bad and The Ugly de 'X-Men: First Class'.


Le bon:



Michael Fassbender et James McAvoy
La raison pour laquelle nous étions principalement enthousiasmés par le film était le casting de jeunes stars de premier ordre James mcavoy et Michael Fassbender comme Charles Xavier et Erik Lensherr, et même les critiques les plus négatives conviennent qu'elles livrent à la pelle - l'aspect le plus controversé est celui qui donne les meilleures performances. Fassbender allait toujours être un ajustement parfait, et, à part son accent variable (il devient de plus en plus irlandais au fur et à mesure que le film avance), il le brise: canaliser un Bond à col roulé au début, montrant des signes de vulnérabilité comme les choses progressent, mais faisant toujours allusion à l'obscurité sous la surface. Il est sur le point de devenir énorme depuis un certain temps, et cela ne fera que le cimenter comme une star de cinéma géante. McAvoy est le rôle le moins charnu, mais il est tout aussi bon: le script rompt sensiblement Patrick Stewartreprésentation sainte en faisant de Xavier un gars arrogant et chasseur de filles, bien que toujours noble. Ce sont les défauts qui le rendent spécial: pour tous ses défenseurs des droits des mutants, McAvoy montre dans les étapes ultérieures de sa relation avec la sœur adoptive Raven qu'il est tout aussi superficiel et préjugé que n'importe quel être humain. Nous avons fait valoir pendant un certain temps quel était le MVP, mais le fait est qu'ils fonctionnent comme des gangbusters ensemble: il est évident, lors de la tournée de presse, que le couple s'entend comme une maison en feu dans la vraie vie, et c'est leur chimie qui vend vraiment le film.



Jennifer Lawrence et Nicholas Hoult
Non pas que les plus jeunes membres du casting ne fassent pas aussi du bon travail. Presque tous les membres de la distribution sont solides, même dans des rôles ingrats, mais les remarquables des mutants d'âge universitaire sont certainement nominés aux Oscars Jennifer Lawrence, et dans une moindre mesure Nicholas Hoult, en tant que scientifique aux pieds de singe Hank McCoy. Lawrence montre qu'elle ne gagnera pas de téléphone dans des rôles à succès (de bon augure pour “;Les jeux de la faim”;) comme Raven / Mystique, tout comme la petite sœur émergeant à l'âge adulte, avec tout ce que cela implique. Le personnage était essentiellement un chiffre dans la trilogie Singer / Ratner, mais Lawrence fait les luttes d'une fille qui peut ressembler à n'importe qui, mais ne peut pas échapper à sa forme naturelle, véritablement déchirante. Hoult, qui a remplacé “;Abraham Lincoln: Vampire Hunter”; étoile Benjamin Walker à la dernière minute, a un arc similaire, bien que celui-ci soit moins bien réalisé (plus ci-dessous). Mais quand il est encore sous forme humaine, Hoult est grand comme le génie maladroit fermement mal à l'aise dans sa propre peau, justifiant enfin le battage médiatique qui a été derrière lui ces dernières années.

La finale
Certes, c'était un sujet controversé parmi le personnel de Playlist, mais cela revient essentiellement à le faire: la finale épique avec les mutants opposés entre les Russes, les Américains et tout un tas de missiles a été gagnante. Le dénouement (essentiellement tout ce qui se passe après la séquence de la plage)? Pas tellement. Mais, comme beaucoup de choses dans “; X-Men: First Class ”; - et ce qui deviendra un thème à travers une grande partie de cette pièce - les aspects les plus faibles de la dernière partie du film sont faciles à ignorer par rapport à la quantité de cela fonctionne. Si le film prend un départ instable, Matthew Vaughn fait plus que le compenser avec une épreuve de force vraiment passionnante, convenablement épique et merveilleusement cristallisée dans laquelle le sort du monde et la rédemption de Magneto sont tirés vers des conclusions étonnamment douces-amères. Alors que Shaw est mort, l'âme de Magnéto reste obscurcie et cynique car les humains ont une fois de plus favorisé la peur et tenté d'éradiquer les mutants. Pendant ce temps, Charles Xavier ne voit pas seulement son optimisme anéanti, il est paralysé dans le processus dans une scène beaucoup plus émouvante que vous ne le pensez. Alors que certaines personnes ont paresseusement jeté des comparaisons entre ‘ First Class ’; et “;Le Chevalier Noir”; autour - Christopher NolanLe film de Vaughn est de loin supérieur à bien des égards - au moins dans la finale, le film de Vaughn est tout aussi sombre au Martrydom de Batman. Si seulement il refusait de mettre Fassbender dans la cape violette à la fin.

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Conception des environnements / production des années 60
Peut-être que cela a fait mal au box-office, mais le déplacement du film dans les années 1960 a été une décision inspirée. Avec tous les autres films de super-héros s'en tenant essentiellement à New York (ou dans le cas de “;Thor, ”; la petite ville de Backlot, au Nouveau-Mexique), donnant aux mutants une finition rétro rend ‘ First Class ’; se démarquent non seulement des récentes horribles entrées de «X-Men», mais aussi du reste du pack de super-héros et de leur réalisme potentiel. Même si le film ne traite pas des questions sociales autant que nous l'espérions, n'est-il pas super-héroïque juste, eh bien, plus cool à cette époque? Et une mention spéciale doit aller au concepteur de production Chris Seagers, Tony Scott’; collaborateur régulier, qui le met hors du parc avec une succession de Ken Adams-des décors tout en conservant une continuité avec la série de films Singer.

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The Kink
Compte tenu de toutes les altérations cutanées et des hormones jeunes du “; X-Men ”; BD, c'est un peu étrange que les films à ce jour aient été si chastes. Matthew Vaughn et compagnie corrigent définitivement cette pause (même en dehors de la prétendue ambiance de camp d'été sur le plateau). En plus de la tension homoérotique entre Xavier et Erik, il y a la relation effrayante esclave / maître entre Sebastian Shaw et White Queen, qui peut reproduire un fac-similé d'elle-même pour faire l'amour tandis que la vraie version taille ses ongles. Pendant ce temps, Mystique, qui a clairement une sorte de jeu d'âge incestueux avec Xavier, se lance dans un jeu d'aiguille avec Beast, avant d'embrasser son auto écailleuse au lit avec Magneto, puis de faire une promenade dans la cuisine nue post-coïtale devant Xavier. Rawr! En effet, l'absence d'un triangle amoureux standard, à la Cyclope / Jean Gray / Wolverine, était quelque peu rafraîchissante, notamment dans un climat où le succès de “;Crépuscule ”; rend une telle chose une quasi-nécessité pour les cadres. Non pas que les hormones ne volent pas, mais c'est beaucoup plus incestueux et désordonné, comme… enfin, la vraie vie.

L'action
Pour la première heure du film ‘ First Class ’; se distingue en n'insérant pas un gigantesque set-set d'action toutes les 15-20 minutes. L'action est libre et les scènes d'Erik traquant les nazis sont parmi les plus excitantes du film. Fassbender prouve en quelques gestes rapides qu'un grand personnage est plus excitant que tous ces conneries Michael Bay peut rassembler. (C'est-à-dire jusqu'à la finale où il devient un film de super-héros beaucoup plus conventionnel & sauver le monde ’;). Vaughn obtient ce que peu de réalisateurs font: que ce sont les rythmes qui rendent l'action mémorable, pas le spectacle, et tout au long, il le rend clair (pas de caméra à clé en vue) et excitant, prouvant ce que nous soupçonnions après “ ;Déchirer, foutre une branlée”; - qu'il a des côtelettes d'action tueur.


Magneto: Nazi Hunter Subplot
Depuis que le film commence à revenir aux premiers moments de Bryan Singer“; initial de ’;X Men, ”; avec un jeune Magnéto arraché brutalement à sa famille dans un camp d'internement de la Seconde Guerre mondiale, il est logique que le redémarrage jazzy, qui a lieu dans les décennies qui suivent, approfondisse cette question. Mais c'est encore un peu un choc à quel point ces vignettes sont complètement démentes et divertissantes - en particulier une séquence prolongée se déroulant en Argentine. Au moins deux playlists ont émis un cri audible lorsque cette séquence s'est jouée, ce qui implique un poignard volant et plusieurs cibles nazies. Mais rien de tout cela ne vaudrait la peine sans Michael Fassbender, qui dans ces scènes élabore cette combinaison de charme et de menace qui fera de lui l'ancre émotionnelle pour le reste du film. En fait, ces premières séquences sont suffisantes pour vous faire réfléchir, “; si c'était le reste du film, je serais cool avec ça. ”; Et quand il s'avère que le reste du film n'est pas Magneto traquant les nazis, vous êtes un peu déçu.

Direction de Matthew Vaughn
S'il y a une chose qui conserve toutes les assiettes de “; X-Men: First Class ”; la filature - ses multiples fils d'intrigue, ses innombrables introductions de personnages et ses préoccupations thématiques - c'est la direction crépitante de Matthew Vaughn. Quiconque a vu le “; Kick-Ass, ”; savait, à tout le moins, que si Vaughn mettait la main sur une grande propriété de bande dessinée (quelque chose avec laquelle il flirtait auparavant, ayant été attaché, à divers moments, “;X-Men 3”; et “;Thor”;), il allait le sortir du putain de parc. Et tu sais quoi? Il a fait. La récolte actuelle de produits de super-héros Marvel sont en grande partie des affaires anonymes (le temps est révolu où les auteurs aiment Ang lee serait en mesure de faire des efforts bizarres comme “;Ponton”;), donc voir un film de super-héros avec même un peu de personnalité est un énorme soulagement. La surprise est peut-être le nombre de Vaughnismes - embellissements stylistiques et choix éditoriaux - qui ont fait la coupe finale. De la transformation de l'écran en un prisme en diamant lorsque la reine blanche Emma Frost prend le relais, à la séquence de formation qui se transforme en panneaux de bandes dessinées et à certains tics éditoriaux particulièrement intelligents dans l'acte final, il s'agit d'un smorgasbord virtuel d'épanouissements artistiques. Et quelque chose nous dit que ça fera “;Capitaine Amérique”; d'autant plus terne et piétonne.

Bacon et jambon
Alors que la plus grande question du film pourrait être de savoir comment Kevin Bacon ne semble pas vieillir au cours de vingt-cinq ans (nous nous souvenons vaguement d'une ligne jetable le justifiant, mais c'est toujours un peu bizarre), il ne fait aucun doute que son la garde-robe, l'attitude et le fanfaron général ont contribué à créer un méchant authentique, branché et mémorable. Déjà le deuxième ennemi juré de l'année de Bacon (“;Super”; était le premier), Bacon a imprégné la création de bande dessinée étouffante d'une attitude irrévérencieuse, à la fois fabuleusement extravagante et dédaigneuse de ses gains. La cerise sur le gâteau était la continuité du film avec la reconnexion de Shaw en tant que nazi, permettant à Bacon d'essayer son allemand impeccable tout en permettant également une mastication et un tournoiement de moustache.

Le mauvais:
Script précipité puant la première ébauche
C'est un témoignage de la direction de Matthew Vaughn (voir ci-dessus), que tous les volets de “; X-Men: First Class ”; ne heurtez pas et ne vous échouez pas. Mais cela n'empêche pas le film, au moins du point de vue du script, de se sentir comme une affaire écrite à la hâte et recousue provisoirement qui pourrait éclater une couture à tout moment. Il y a quatre écrivains crédités sur le film, avec plusieurs autres (dont “;Une fille bavarde”; scénariste / producteur Josh Schwartz) qui n'a pas obtenu de crédit, mais ce n'est pas qu'il y avait trop de cuisiniers dans la cuisine mutante, plutôt, aucune des idées, qu'elles soient thématiques ou narratives, n'a été affinée au point de mûrir véritablement. Cela ne devrait pas être un choc pour quiconque ayant une connaissance du film ridiculement condensé, dix mois du début à la fin, mais c'est quand même une honte: quand vous avez des acteurs aussi bons que James McAvoy et Michael Fassbender ensemble dans un film, vous voudriez pouvoir savourer leurs scènes. Au lieu de cela, il y a un “; laissez-le continuer ”; attitude qui semble, en partie, masquer les moteurs de l'intrigue douteux - avant de pouvoir demander “; Pourquoi cela se produit-il?, ”; il y a quelque chose de nouveau à l'écran pour éblouir et ravir. Ce n'est que plus tard que vous le souhaitez, dans un film qui est trop chargé, il avait plus de temps pour respirer - la plupart des meilleurs moments du film sont ceux où Vaughn et Goldman ont laissé exactement cela se produire - par exemple Erik déplace l'antenne radar. Le dialogue nécessitait également un travail sérieux: voyez «mutant et fier» se répéter encore et encore de manière hokey, ou «Venez avec moi et vous vivrez comme des rois… (indiquez un regard significatif aux femmes présentes) et des reines. '

Ados mutants minces
Même en mettant l'accent sur le conflit Charles / Erik, Fox savait qu'ils allaient devoir tenir compte du fait de ne pas avoir les personnages de haut niveau comme Cyclope et Storm dans cet épisode. Donc, en remplacement, nous avons des troisièmes limons comme Havok et Banshee. Havok partage sa lignée avec Cyclope dans les bandes dessinées, bien que cela ne soit jamais mentionné dans le film, car le personnage est à la place un juvénile lourd de phrases accrocheuses avec une puissance laser assez indéterminée. Banshee, quant à lui, a la capacité profondément non cinématique de crier ses ennemis et, tout à fait arbitrairement, de prendre la fuite. En plus de la non-présence de Darwin et du pouvoir grrl douteux d'un ange autrement non décrit (voir ci-dessous), il n'y a pas beaucoup de battements de caractère à apprécier ici, et les quelques notes de grâce données à Beast end sont gaspillées une fois il se transforme.

Et ça va double pour Angel
Aucun des arcs des listeurs B n'est aussi inutile, inintéressant et finalement inutile que Zoe KravitzAnge. Sauvé d'une carrière de strip-teaseuse, les pouvoirs excitants d'Angel comprennent: voler avec son colibri comme des ailes et tirer des boules de feu de… .snot? Mucus? Cendre volcanique? Le scénario ne se donne pas la peine d'expliquer, et cet écrivain n'est pas au courant de son histoire comique ou assez intrigué pour le chercher. Et de toute façon, ça n'a pas d'importance. Dans l'un des nombreux exemples de la nature précipitée du script, Angel semble immédiatement oublier ce que Charles et Erik ont ​​fait pour elle et après un seul discours de Sebastian Shaw, décide de rejoindre les méchants. Elle est rapidement oubliée jusqu'à ce qu'elle entre dans une bataille aérienne avec Banshee pendant la finale du film qui n'a aucun enjeu sur tout ce qui se passe dans l'intrigue proprement dite. Si elle avait été entièrement coupée du film, nous ne l'aurions pas remarqué.


Homme de main inutile
Suivant la fière tradition des chemises rouges mutantes, l'équipage mutant de Sebastian Shaw n'a pas vraiment grand-chose à faire. Ce qui est décevant, car ils ont certainement une présence - Matthew Vaughn obtient beaucoup de kilométrage de Jason FlemyngAzazel, intimidant et diabolique, pendant qu'il tire January Jones’; White Queen comme si elle était jouée par Brigitte Bardot. Mais Flemyng n'a presque pas de lignes (juste assez pour révéler qu'il est russe) et le Jones en bois sert d'acolyte faible sans motivation intérieure. Riptide, quant à lui, n'obtient pas une seule ligne, pour autant que nous nous souvenions. Bien que du côté positif, nous n'avions aucune idée du gars du Haricots à oeil noir pourrait lancer des tornades.

Trop de scènes de salle de guerre
En 1964, Stanley KubrickLa salle de guerre souterraine merveilleusement visualisée dans “;Dr. Strangelove, ”; fait une telle impression que lorsque Ronald Reagan, ce grand penseur, a pris ses fonctions, il a demandé à quelqu'un où se trouvait la salle de guerre. (Ce “; quelqu'un ”; a été chargé de la tâche peu enviable de lui dire que c'était juste quelque chose qui est apparu dans le film.) C'est juste que Hollywood, dans les années qui ont suivi, n'a pas reçu le message non plus et cette image de la salle de guerre - avec un grand halo de lumières et un écran géant affichant la calamité mondiale imminente - a été répétée sans cesse. Cela a du sens dans des choses comme Tim BurtonL'envoi dément de ’; “;Attaques de Mars, ”; mais moins ici quand le film vise au moins un semblant d'exactitude historique. Alors que “; X-Men: Première classe ”; n'utilise pas les images de manière aussi flagrante que Zack Snyder dans “;Watchmen”; (cela aide probablement qu'il n'y ait pas de caoutchouc Richard Nixon), il est toujours fatigué et bidon et bien trop méta. À tout le moins, cependant, les séquences de la salle de guerre dans «X-Men», que nous coupons trop souvent pour la prise de décision par les pouvoirs humains en place, donnent une petite vitrine à des acteurs solides comme Ray Wise et James Remar Néanmoins, nous suggérons d'interdire toute séquence de guerre dans tout film. Déjà.

Peut-être un trop grand nombre de références dignes de grognement
Nous comprenons que les fanboys aiment les petits signes de tête à la continuité comique, mais cela peut être un peu écrasant parfois, et, alors que ‘ First Class ’; ne l'a pas aussi mauvais que, disons, “;L'homme de fer 2, ”; il devient définitivement un peu trop intelligent. Hugh JackmanLe camée de ’; est probablement l'un des faits saillants du film (et, dans une ligne grossière, il se rapproche de l'esprit du personnage que dans les cinq entrées à ce jour), mais Rebecca RomijinL'apparence de S est un pur service de fans, visant apparemment les fans de sa représentation de Mystique (c'est-à-dire personne), et, comme le film joue vite et avec la continuité établie, vous soupçonnez qu'un nouveau départ aurait pu être plus intelligent. Le pire est les petites lignes jetables: Xavier continue de parler de ses cheveux d'une manière que nous ne pouvons que supposer qu'il est destiné à configurer “;X-Men Second Class: Calvitie masculine”; A l'avenir

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Pas assez Oliver Platt
On n'est pas sûr qu'il y ait une âme vivante qui n'aime pas Oliver Platt, et son casting dans ‘ First Class ’; comme le mystérieux Man In Black a promis beaucoup. Et, même si un peu de Platt vaut mieux que pas de Platt du tout, nous ne pouvons pas être seuls à être un peu déconcertés par la raison pour laquelle il a même dérangé: il se présente, obtient quelques bonnes lectures de ligne, mais pas beaucoup plus, dans le grand schéma des choses, puis est brusquement tué. Et tout en laissant tomber l'un des visages les plus reconnaissables du film est un bon indicateur de la façon dont les choses vont devenir brutales, c'est aussi quelque chose de la mort d'une chatte, l'acteur de personnage vétéran a nié même un gros plan. Platt mérite mieux, bon sang!

Le score surestimé
Alors que Vaughn a en quelque sorte résisté à la tentation de simplement acheter les droits de sa partition temporaire, comme il l'a fait sur “;Déchirer, foutre une branlée, ”; le travail ici par chambre- diplômé d'usine Henry Jackman (“;Voyages de Gulliver”;) n'est en aucun cas un score de super-héros classique. Cela fonctionne par endroits - la guitare dans les séquences de chasse nazie est plutôt géniale - mais se sent comme une action-score chiffonnée par nombres vers la fin, le triomphalisme quelque peu en contradiction avec les choses plus complexes qui se passent à l'écran. Pour sa défense, il avait probablement environ trois jours pour écrire la chose, mais compte tenu de la sensation rétro des années 60, nous ne pouvons que rêver ce que quelqu'un aime David Holmes ou Michael Giacchino aurait pu faire.

“;Maintenant, arrêtons le récit d'un montage”;
Même si le film est plus bourré que Garfield après une frénésie de lasagne, malgré toute son action et ses théories socio-politiques, l'impasse dans laquelle il se construit en deux heures (la crise imminente de la crise des missiles cubains) est mise en place tenir chaque fois que les cinéastes ’; envie de se précipiter à travers les introductions de personnages via l'appareil hackneyed préféré de tout le monde - le montage. Le premier où Erik et Charles commencent à recruter commence comme mignon (daw, ils sauvent des prostituées dans un salon d'opium) mais finit comme un ennuyeux, & laissez-nous rassembler le gang ”; 'Ocean ’; s Eleven«-Un exercice de style qui se présente comme une commodité dramatique paresseuse. Hank McCoy a inventé Cerebro juste pour découvrir ces quatre mutants? S'agit-il d'un service humanitaire qu'ils fournissent pour des causes perdues, ou est-ce tout pour combattre Shaw? Il n'est pas cohérent. Plus le fait que le nœud du film est censé s'accrocher à la tension entre Erik & La paix n'a jamais été une option ”; et Charles ’; le pacifisme essentiel est facilement oublié lorsque les deux scamper au sujet du manoir X gloussant comme des écolières en sueurs Rocky tout en amenant leurs élèves à ‘ découvrir ’; se. Certains pourraient dire qu'avoir une séquence où Banshee tombe d'un rebord de fenêtre est le calme léger avant la tempête. D'autres diraient, qui s'en fout si Havok ne peut pas tirer ces choses rouges de sa poitrine tout droit?


Le moche:
January Jones
Souscrit? Peut-être. Servir largement comme un régal pour les yeux plutôt que comme un personnage? Sûr. Mais ne prétendons pas que le “;Mad Men”; La star semblait tout sauf totalement perdue parmi les comiques de “; X-Men: First Class. ”; Si Michael Fassbender et James McAvoy étaient des exemples de la façon de prendre même le dialogue le plus banal et le plus exposé et de le faire briller, January Jones ne semble pas être à la hauteur de la tâche. Avec des livraisons en bois correspondant à un visage d'expression en bois également en bois, toutes ses scènes semblaient être réalisées en une seule prise avec l'actrice lisant ses lignes sur des cartes de repère à vingt mètres de là. Certes, la production a été précipitée, mais si c'était vraiment le mieux qu'elle pouvait faire, nous nous inquiétons de son message “; Mad Men ”; carrière. Elle est excellente dans la série (et, n'oublions pas, à son tour en petits groupes dans “;Les trois sépultures de Melquiades Estrada”;), mais tout le monde ne Matthew Weiner script pour travailler avec année après année. J'espère que c'est une dure leçon apprise pour l'actrice, et non un signe de choses à venir.

Les effets inégaux
L'une des grandes choses à propos d'aller voir une superproduction estivale dans le climat cinématographique d'aujourd'hui est que nous pouvons nous attendre à voir de grands effets spéciaux. C'est du moins ce que nous pensions. Alors que la grande finale avec les navires et les sous-marins fonctionne - Magneto soulève la chose hors de l'eau! - il semble que Vaughn ait dépensé tout son budget d'effets sur cette seule scène, le reste du film offrant un travail VFX qui, au pire, avait l'air hokey. Les plus notables sont les pouvoirs de la Magnéto qui soulèvent d'énormes chaînes de navire hors de l'eau et enroulent des barbelés autour de gardes armés; le fil semble être vivant plutôt que d'avoir Magneto le manipulant à ses enchères. Avec un budget de plus de 150 millions de dollars, nous nous demandons où tout cet argent est allé sinon pour des effets (il n'a certainement pas été dépensé pour janvier Jones ’; garde-robe, c'est sûr).

Occasion totale manquée de plonger dans les problèmes raciaux / de genre de la journée
L'une des raisons pour lesquelles les X-Men sont restés populaires au fil des décennies est la possibilité de sous-texte: ils ont été utilisés comme métaphores pour pratiquement toutes les minorités opprimées sous le soleil au fil des ans, et le chanteur ouvertement gay en a fait bon usage. dans certaines des meilleures scènes de ses deux premières entrées. Avec le retour de Singer en tant que producteur et un cadre des années 1960 qui semblait fait pour le sous-texte, il semblait que `` First Class '' capitaliserait vraiment sur ces thèmes charnus, mais il semble que Vaughn ne soit tout simplement pas intéressé: il y a quelques hochements de tête symboliques, mais ils sont généralement à poings fermés (parlons d'esclavage, puis coupons au black!), et ratent complètement l'occasion de vraiment mettre l'histoire en relation avec le temps. Dans le premier film, lors d'une discussion idéologique entre Erik et Charles, Magnéto prononce, “; Par tous les moyens nécessaires, ”; une phrase qui résonne profondément dans le spectre du mouvement des droits civiques. Mais en capturant activement le sort des mutants au début des années 1960, cette phrase est placée directement sous le microscope, car nous sommes obligés de nous attaquer de front à un univers alternatif fracturé où le terme “; minorité ”; prend un sens différent. Alors devons-nous supposer qu'il s'agit d'une sorte de réalité alternative où avoir la peau rouge ou tirer des tornades est plus inconfortable que d'être un homme noir? Ce problème est encore compliqué par le fait que l'une des recrues noires des X-men est la première à mourir (“; je peux m'adapter pour survivre à n'importe quelle situation-je ’; M DEAD ”;) et l'autre est rapide à rejoindre les méchants ( qui comprend également un Hispanique et un Européen à peau rouge d'origine indéterminée). Vous avez donc réussi à supplanter le mouvement des droits civiques avec une histoire sur les gens qui peuvent soulever des voitures, et vos personnages minoritaires primaires sont à la fois inutiles et de moralité arbitrairement discutable?

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La misogynie
Cela n'aide certainement pas le fait que le film ait une odeur piquante de misogynie, ce qui va à l'encontre des percées féministes en cours à l'époque. Ce malaise commence tôt, comme la courageuse agent de la CIA Moira MacTaggart (Rose Byrne) décide d'infiltrer le Hellfire Club non pas par sa formation au renseignement ou par sa sournoiserie particulière, mais en portant des sous-vêtements à lanières. Oof. Les succès continuent de venir sous le nom de January Jones, incarnant un mutant méchant qui aurait facilement pu dépasser son patron, 'non seulement engage une liaison sexuelle étrange avec un responsable russe, mais parcourt également tout le film en hauts de cuisse et en micro -mini-jupe. (Dans un film rempli de technologie anachronique, le soutien-gorge push-up Jones est le plus gros projecteur.) De plus, tout l'arc du personnage de Mystique (Jennifer Lawrence), un mutant puissant qui change de forme, implique qu'elle recherche des hommes qui prennent soin d'elle et finalement lui dire qu'elle est belle. (Elle récompense ce genre d'attention en baisant Magnéto puis en se promenant devant le professeur X nue.) Et où nos héros trouvent-ils Angel (Zoe Kravitz)? Travailler dans un club de strip-tease louche bien sûr! À la fin du film, chaque personnage féminin est soit passé du côté obscur, soit a essuyé sa mémoire sans son consentement. Nous espérons que Vaughn jouait simplement avec la foule des adolescents au lieu de forcer un programme politique délicat (surtout lorsque son co-auteur est Jane Goldman), mais Vaughn, Goldman et tout le monde chez Fox auraient dû savoir que des filles comme “; X-Men ”; aussi et ce genre d'images et de documents thématiques les mérite au mieux, et au pire pourrait avoir un effet très négatif sur eux. Sa politique de genre problématique pourrait être la chose la moins groovy à propos de “; X-Men: First Class. ”;

Jeune Charles Xavier et jeune scène mystique
Aussi profond que nous soyons en territoire préquelle avec «First Class», nous avons une légère inclination à approfondir la mythologie. Plus précisément, qui est le père de Xavier, avec l'immense manoir de Westchester, équipé d'installations de formation apparemment spécifiquement destinées au développement de mutants? Bien sûr, il n'est peut-être pas si grave, que, lors de leur première rencontre, le jeune Xavier rencontre Mystique et lui assure qu'elle n'aura plus jamais à se cacher (vraiment?) Et qu'elle pourra même emménager. De toute évidence, six- Charles, un an, appelle les coups de feu dans cette articulation. Et, tandis que “;Fils de Rambow”; étoile Bill Milner fait un travail décent en tant que Young Erik, ni Young Charles ni Young Raven ne semblent avoir beaucoup de côtelettes dans cette scène non plus.

La courte transformation donnée à la bête après la transformation et le travail de maquillage de mauvaise qualité
Comme nous l'avons dit, Nicholas Hoult réalise une bonne performance en tant que Hank McCoy, et, même s'il n'obtient pas autant de temps d'écran que les trois principes, il s'annonce comme l'un des personnages les plus intéressants du moment. Et puis il poursuit son plan pour se débarrasser de ses pieds de singe, et, dans une scène de transformation POV impressionnante, les choses tournent horriblement mal. Hubris, vanité… matière riche pour développer davantage le personnage, non? Faux. C'est peut-être parce que l'effet de maquillage Chewbacca-meets-Na & vi est si pauvre (sérieusement, Kelsey Grammer avait l'air beaucoup mieux que le même personnage dans ‘Le baroud d'honneur’;), mais Hoult est presque absent des deux derniers rouleaux, principalement réduits à rester debout sur une plage à regarder les trucs intéressants. Compte tenu de la mise en place décente, une balle a définitivement été laissée ici.

Drew Taylor, Gabe Toro, Jessica Kiang, Cat Scott, Sam Price, Kevin Jagernauth, Oli Lyttelton



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